Baldhero & Van Whelan एक कैनेडियन सिंथेस / रेटोवे डुओ है। उनके संगीत में मजबूत धुन, शक्तिशाली बेसलाइन और संक्रामक खांचे हैं। मैंने बलधेरो से उनके संगीत जागरण, समूह की रचनात्मक प्रक्रिया और उनके नियोन डेजर्ट ईपी के बारे में बात की।
कार्ल मैगी: आपको पहली बार संगीत का शौक कैसे हुआ?
बाल्होेरो: एक श्रोता के रूप में, जब तक मैं याद रख सकता हूं, तब तक मुझे संगीत का शौक है। 80 के दशक में बड़े होने के बाद, वहाँ के बारे में उत्साहित होने के लिए बहुत सारे महान पॉप थे: माइकल जैक्सन, द पुलिस, पीटर गेब्रियल, इरेटीमिक्स, डेपेचे मोड, यू 2 आदि; मैं एक बच्चे के रूप में कुछ टेप से अधिक पहनने को याद कर सकता हूं। एक संगीतकार के रूप में, चीजें वास्तव में ग्रेड सात में बदल गईं जब मैंने गिटार उठाया। मेटालिका की ... और जस्टिस फॉर ऑल जीवन बदल रहा था और मुझे कई वर्षों तक वास्तव में धातु में रहने का एक रास्ता तय किया। फिर, निश्चित रूप से, ग्रंज हुआ और उसके बाद मेरे स्वाद वास्तव में खुल गए।
इन वर्षों में, मैं बहुत भाग्यशाली रहा हूं कि वास्तव में विविध और शानदार संगीतकारों के समूह के साथ विभिन्न परियोजनाओं में खेला गया, जो सभी मानचित्रों पर रहा है। इन दिनों मेरा स्वाद शायद उतना ही व्यापक है जितना वे कभी रहे हैं - चाहे वह पॉप, धातु, रॉक, फंक, हिप हॉप, इलेक्ट्रॉनिक आदि; यदि यह अच्छा है, तो शैली अनिवार्य रूप से मेरे लिए अप्रासंगिक है।
KM: क्या आप रेट्रो / synthwave संगीत बनाने के लिए आकर्षित किया?
बी: जैसा कि उल्लेख किया गया है, मुझे लगता है कि 80 के दशक में वास्तव में बढ़ रहा था मुझे अंततः संगीत की इस शैली की ओर प्रेरित कर रहा था। मैं वास्तव में महसूस करता हूं '80 के दशक के पॉप पॉप लोकाचार अवचेतन स्तर पर पके हुए हैं। जबकि मेरी संगीत यात्रा, एक संगीतकार के रूप में और साथ ही एक प्रशंसक के रूप में मुझे पूरे स्थान पर ले जाया गया है, डेपेक मोड, शुरुआती यू 2 और द पुलिस जैसे कलाकार निरंतर रहे हैं, इसलिए कुछ मायनों में मैंने कभी भी 80 के दशक को नहीं छोड़ा है। पीछे।
पिछले तीन या चार वर्षों में किसी ने कुंग फुरी साउंडट्रैक को आगे बढ़ाया और मेरा मानना है कि गेंद लुढ़क गई। मुझे यह जानकर आश्चर्य हुआ कि दृश्य और संगीत दोनों में कलाकारों का समूचा समुदाय था, जो कि बहुत हद तक रेटिबल वाइब में थे। अधिकांश बैंडों में एक बास खिलाड़ी रहा हूं, जिनके साथ मैंने खेला है और गेड्डी ली या जॉन एंटविसल जैसे एक काफी आक्रामक स्वर का समर्थन किया है, मुझे सिंथवेव में बास की प्रबलता पसंद थी। पॉलीफोनिक, क्रिस्टलीय संश्लेषण की धुन और आम तौर पर रेट्रो एनालॉग टोन और प्रभाव, जैसे एक भारी कोरस और एक संशोधित देरी, वास्तव में भी मुझसे बात करते हैं।
जब मैंने नेटफ्लिक्स शो स्ट्रेंजर थिंग्स देखा और मुख्य विषय और साउंडट्रैक के अद्भुत एनालॉग सिंथ वाइब को सुना, तो यह मेरे लिए कुछ सिंथेव लिखने के साथ प्रयोग करने के संबंध में एक टिपिंग पॉइंट था। वहां से, मैंने इसे सीक्वेंसिंग सीखने के लिए एक प्रोजेक्ट के रूप में लिया और खुद को विभिन्न सॉफ्ट-सिंक के साथ परिचित किया जो वहां से बाहर थे।
केएम: कौन से कलाकार हैं जिन्होंने आपको प्रेरित किया है और क्यों?
बी: यदि मैं उन कलाकारों को देखता हूं जो वर्षों से रोटेशन में लगातार समाप्त हो गए हैं, तो मुझे द पुलिस, निर्वाण, टूल, रश, पिंक फ्लोयड, मेटालिका, डेफे मोड, ओएसिस और यू 2 कहना होगा। किलिंग जोक, न्यू ऑर्डर, द मिसफिट्स, वेन, क्वींस ऑफ द स्टोन एज और टैम इम्पाला सहित आला बैंड्स मिक्सिंग को राउंड करते हैं।
यह नाम देना बहुत आसान है जिन्होंने आपको यह समझाने की अपेक्षा प्रेरित किया है कि उन्होंने ऐसा क्यों किया! निश्चित रूप से इन सभी बैंडों में महान, अक्सर विशिष्ट, मुखर वितरण के साथ माधुर्य की अद्भुत भावना है - जो हमेशा मेरे साथ प्रतिध्वनित होती है। मैं भी वास्तव में इन बैंडों के बारे में प्रशंसा करता हूं उनकी गहन मौलिकता और रचनात्मकता है। प्रत्येक एक अनिवार्य रूप से आविष्कार किया गया था या कम से कम एक शैली या उप-शैली को आगे बढ़ाने में निर्णायक खिलाड़ी थे।
हर कलाकार पर प्रभाव पड़ता है, लेकिन ये बैंड कुछ प्रकार के संगीत कीमिया का काम करने में कामयाब होते हैं। अंत में, मुझे लगता है कि जिस संगीत को मैं सबसे अधिक खोदता हूं, वह एक तत्काल भाव-बोध को बढ़ावा देता है, इसमें आपको कुछ जगह मिलती है। मुझे पता है कि कुल क्लिच की तरह लगता है, लेकिन मैं इसका वर्णन करने के लिए बेहतर तरीके के बारे में नहीं सोच सकता।
केएम: नियोन डेजर्ट एल्बम कैसे आया और उस पर काम करते समय रचनात्मक प्रक्रिया क्या थी?
बी: नियॉन डेजर्ट हमारी पहली रिलीज, एलए टू मार्स का अनुवर्ती ईपी है। एलए टू मार्स एक बहुत ही सीधा आगे अपबीट माइक्रोवेव प्रोजेक्ट था। नियोन डेजर्ट पर, मैं 80 के दशक के ईडीएम-प्रकार के खांचे पर अधिक जोर देना चाहता था और माधुर्य की मजबूत भावना को बनाए रखते हुए कुछ गहरे, परिवेश के विकृत स्वरों को एकीकृत करता था। मूल रूप से, लक्ष्य डेपेक मोड और किलिंग जोक को हाइब्रिड करना था।
औसत बाल्डेरो और वान व्हेलन की धुन के लिए रचनात्मक प्रक्रिया इस प्रकार है: मैं आमतौर पर एक बास लाइन से शुरू करता हूं और किसी प्रकार के राग या राग के साथ इस पर सुधार लाऊंगा। मैं माधुर्य के चारों ओर विचार के एज (U2 प्रसिद्धि के) स्कूल से बहुत अधिक हूं, जहां कम और हर नोट को गिनना पड़ता है। मैं निश्चित रूप से कीबोर्ड श्रेडर नहीं हूं। मैं एक बहुत ही सरल ड्रम बीट (कभी-कभी सिर्फ एक किक और स्नेयर) के साथ विभिन्न टेम्पो में खेलता हूं, जो कि सबसे अच्छा फिट बैठता है और देखने के लिए उठता है। मैं सबसे अच्छी तरह से फिट होने की उम्मीद के लिए मेलोडी के लिए आवाज या स्वर बदल दूंगा। वहाँ से, यह कविता, कोरस और पुल के लिए fleshing की सामान्य गीत लेखन प्रक्रिया है।
एक चुनौती जो मैंने आम तौर पर शुद्ध रूप से वाद्य शैली के साथ पायी है, जैसे कि माइक्रोवेव में आपको संगीत के हर बार को सुनने लायक बनाने का तरीका खोजना होगा। यह शीर्ष पर एक मुखर राग के बिना चुनौतीपूर्ण हो सकता है, लेकिन मुझे लगता है कि बाधाएं वास्तव में रचनात्मकता को बढ़ाती हैं, इसलिए यह उस सीमा के भीतर काम करने में मजेदार रहा है। यही कारण है कि हमारे बहुत सारे गाने तीन मिनट की सीमा में हैं।
मुझे लगता है कि अगर कोई विचार मुझे बहुत अधिक लड़ रहा है या बहुत जल्दी से एक साथ नहीं आ रहा है, तो बेहतर है कि दूर चलें और वापस आएं या इसे हटाने से डरें नहीं और आगे बढ़ें। जिन विचारों से मैं सबसे अधिक संतुष्ट हूं, वे आम तौर पर खुद को लिखने वाले होते हैं। मेरे स्वाद के लिए, सबसे अच्छी धुन वे हैं जो किसी भी समय एक ही समय में खुश और उदास दोनों ध्वनि करने का प्रबंधन करते हैं। मैं निश्चित रूप से धुनों का एक प्रशंसक हूं, जो बिना किसी चीज या बहुत ऊपर से गान किए बिना गान और विजयी हैं
केएम: वान व्हेलन के साथ सहयोगी प्रक्रिया कैसे काम करती है?
बी: एक बार जब मेरे पास मूल विचार हो जाते हैं, तो मैं ड्रॉपबॉक्स और वैन व्हेलन में एक डेमो पॉप करूंगा जो डार्टमाउथ में रहता है (मैं ओटावा में हूं) एक ड्रम ट्रैक को एक साथ रख देगा, आमतौर पर एक मिडी ड्रम ट्रैक को रिकॉर्ड करके मंजिल से बाहर रहते हैं। उसकी इलेक्ट्रॉनिक किट के साथ।
वान व्हेलन एक लंबे समय तक संगीत सहयोगी और एक बहुत अच्छा दोस्त है, जिसके साथ मैंने वर्षों से कई टन बैंड में खेला है। वह अक्सर मुझसे अलग गीत सुनते हैं जो बेहद मददगार होता है। उन्होंने यह भी व्यवस्था को साफ करने और इसे दिलचस्प रखने के लिए वसा बाहर काटने के लिए एक महान आदत है। वह भी, जाहिर है, एक अद्भुत ढोलकिया। वह फिर मुझे आम तौर पर एक मिडी फ़ाइल वापस भेज देंगे, जिसे मैं गाने में वापस डालूंगा और कुछ ट्विक बनाऊंगा। जब मैं चीजों को ध्वनि करना चाहता था, तो एक विशिष्ट दृष्टि थी - आमतौर पर डेमो के रूप में एक ही वाइब रखने के लिए मेरे पास एक विशिष्ट धुन पर ड्रमों को क्रमबद्ध किया है।
मैंने कुछ प्रतिक्रिया प्राप्त करने के लिए कुछ विश्वसनीय कानों के लिए इन लगभग समाप्त डेमो को बाहर भेजने में काफी मददगार पाया है। किसी प्रोजेक्ट के बहुत करीब जाना और परिप्रेक्ष्य खोना आसान है। कुछ अंतिम ट्वीक्स और फिर यह मिश्रण और महारत हासिल करने का समय है, जो मुझे एक बहुत ही फायदेमंद है, लेकिन किसी के लिए मेरी भविष्यवाणी और विस्तार पर ध्यान देने के लिए अविश्वसनीय रूप से दर्दनाक प्रक्रिया है। मैंने जो सीखा है वह यह है कि मिश्रण कभी भी परिपूर्ण नहीं होता है, बस इसे पर्याप्त रूप से अच्छा होना चाहिए। मैं उस समय के बारे में आराम करने की कोशिश कर रहा हूं।
केएम: आपके संगीत कैरियर के आगे बढ़ने के लिए आपके पास क्या लक्ष्य हैं?
बी: मेरा मुख्य लक्ष्य आगे बढ़ना संगीत बनाने के लिए कुछ मजेदार है कि मैं लोगों को उपभोग करने और उम्मीद करने के लिए कला का एक छोटा सा के रूप में बाहर रखने के लिए खुश हूँ। यह परियोजना वान व्हेलन और मैं के लिए एक मौका है कि हम अपने संगीत के सहयोग को जारी रखें भले ही जीवन ने हमें कनाडा के विभिन्न हिस्सों में पहुँचाया हो।
एक वैंकूवर-आधारित स्केटबोर्ड कंपनी, Landyachtz, पिछले साल हमारे प्रचार संगीत में ला से लेकर मंगल ग्रह तक के कुछ संगीतों को शामिल करती है (जो भयानक हैं क्योंकि वे कुछ अद्भुत स्थानों पर जाते हैं!) बेशक, हम उनके साथ साझेदारी करने के लिए सहमत हो गए। उस पर। निश्चित रूप से, यह हमारे संगीत के लिए आय का प्रकार है जिसे हम तलाशना जारी रखना पसंद करेंगे। उस अंत तक, यह वास्तव में मजेदार है कि लोग हमारी धुनों का उपयोग करके अजीब YouTube वीडियो बनाते हैं, जो रेट्रो विज्ञापनों, वीडियो गेम दृश्यों या फिल्मों के संकलन के लिए साउंडट्रैक के रूप में उपयोग करते हैं।
KM: आप अपनी रचनात्मक बैटरी कैसे रिचार्ज करते हैं ?
B: मेरे लिए, इस संबंध में सबसे बड़ा उपकरण समय है। कभी-कभी आपको दूर जाने और परिप्रेक्ष्य प्राप्त करने की आवश्यकता होती है। अपने आप को दोहराना आसान है, खासकर यदि आप एक कदम पीछे नहीं हटते हैं और अपने नवीनतम प्रोजेक्ट के साथ क्या काम किया है और क्या नहीं है, इस पर कुछ परिप्रेक्ष्य प्राप्त करते हैं। इसके अलावा, मुझे लगता है कि विभिन्न स्वरों और प्रभावों के साथ प्रयोग करना मददगार हो सकता है। मुझे रचनात्मकता बढ़ाने के तरीके के रूप में बाधा के साथ खेलने का विचार पसंद है। मैं एक परियोजना के दायरे में लिखने की कोशिश करना पसंद करता हूं, लगभग एक असाइनमेंट की तरह। जब तक मैं असाइनमेंट को बदलता रहता हूं, मुझे नहीं लगता कि इसमें खेलने के लिए विचारों की कोई कमी होगी।
