कुछ ऐतिहासिक आंकड़े अपने विशेष क्षेत्र या खोज के साथ अटूट रूप से जुड़े हुए हैं। जब हम महान वैज्ञानिकों के बारे में सोचते हैं, उदाहरण के लिए, आइंस्टीन और न्यूटन के नाम तुरंत दिमाग में आते हैं - जबकि गणितज्ञ पाइथागोरस की प्रशंसा करते हैं, मूर्तिकार रॉडिन के बारे में बड़बड़ाते हैं, नाटककार शेक्सपियर को मानते हैं, और कलाकार पिकासो को श्रद्धांजलि देते हैं।
हर कोई अपने पसंदीदा है, लेकिन ये सार्वभौमिक रूप से सबसे अच्छे, सच्चे जीनियस के रूप में पहचाने जाते हैं जिनकी अंतर्दृष्टि और शिल्प कौशल ने उन सभी के लिए मार्ग प्रशस्त किया। और जब संगीत की बात आती है, तो एक नाम एक अद्वितीय और असमान रूप से महत्वपूर्ण योगदान के रूप में सामने आता है: वोल्फगैंग अमेडस मोज़ार्ट।
वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट
मोजार्ट का जन्म 27 जनवरी 1756 को हुआ था और उनकी मृत्यु 5 दिसंबर 1791 को हुई थी। उन्हें जोहान्स क्राइसोस्टोमस वोल्फगैंगस थियोफिलस मोजार्ट के रूप में बपतिस्मा दिया गया था और शास्त्रीय युग के सबसे विपुल और प्रभावशाली रचनाकारों में से एक थे।
उनके पिता लियोपोल्ड भी एक संगीतकार थे, लेकिन एक बार जब उन्होंने अपने बेटे की प्रतिभा को पहचाना तो उन्होंने अच्छे के लिए कंपोज़िंग छोड़ दी, और अपना ध्यान वोल्फगैंग की शिक्षा पर केंद्रित किया।
मोजार्ट स्टार्टिंग यंग
वोल्फगैंग एक सच्चा बच्चा कौतुक था जिसने 5 साल की उम्र तक संगीत का पहला टुकड़ा लिखा था। अगले 30 वर्षों के लिए उन्होंने एक के बाद एक मास्टरपीस का निर्माण किया - कुल 600 में कुछ काम किए - जब तक कि 35 वर्ष की निविदा उम्र में उनकी असामयिक मृत्यु नहीं हुई।
मोजार्ट के आउटपुट की रेंज और सरासर मात्रा आश्चर्यजनक है। 1756 में जन्मे, वे दोनों शास्त्रीय काल (1750 से 1820) के उत्पाद थे और इसके सबसे बड़े समर्थकों में से एक थे। फिर भी इस तथ्य के बावजूद कि उनका संगीत अपने समय का इतना स्पष्ट रूप से है, यह किसी भी तरह इसे स्थानांतरित करता है, और एक वैश्विक दर्शकों के लिए अपील करना जारी रखता है, जिसकी प्यास लगभग अतुलनीय लगती है।
बांसुरी और वीणा के लिए मोजार्ट कॉनसर्ट
मोजार्ट एक जीनियस था, लेकिन एक हार्ड वर्किंग
उनकी मृत्यु के 200 साल बाद भी उनका संगीत क्यों गूंजता है? कई श्रोताओं के लिए यह एक सहजता के साथ आसान सुनने को जोड़ती है कुछ संगीतकार मेल कर सकते हैं। हर नोट सही जगह पर लगता है, और पहली बार सुनने पर आपको लगता है कि इसके बारे में कुछ तुच्छ या अतिआवश्यक है। लेकिन वास्तव में यह बात याद आ रही है।
वान गाग के सूरजमुखी में जिस तरह से हम चमत्कार करते हैं, उसी तरह से हम शायद ही कभी बैठते हैं और उस सब पर विचार करते हैं जो इसके निर्माण तक ले गए थे। मोजार्ट ने संगीत की रचना करने की क्षमता जो इतनी खूबसूरती से बहती है, वह केवल प्रेरणा का एक परिणाम नहीं है, बल्कि एक प्रतिभाशाली संगीत दिमाग और रोगी के काम के घंटों के संयोजन का प्रतिनिधित्व करता है।
उनका कुछ संगीत पिकासो की बाद की रेखा चित्र के समान ही "सरल" है: दोनों के पास कलम के कुछ ही स्ट्रोक के साथ एक उत्कृष्ट कृति को बनाने के लिए आवश्यक कौशल और अनुभव था।
मोजार्ट लिख सकता है कि क्या "भीड़-सुख" माना जा सकता है - लेकिन यह भी अपने सहयोगियों और साथी संगीतकारों को प्रभावित करेगा; शैली और पदार्थ का सही संयोजन।
साल्ज़बर्ग का नक्शा, मोजार्ट का जन्मस्थान
{ "अक्षां": 47.802836999999997, "LNG": 13.056430000000001, "जूम": 7, "mapType": "ROADMAP", "मार्कर": [], "moduleId": "24, 030, 609"}मोजार्ट का जन्म ऑस्ट्रिया के साल्जबर्ग में हुआ था, जो हाल ही में फिल्म और संगीत द साउंड ऑफ म्यूजिक की स्थापना के रूप में प्रसिद्ध है।
मोजार्ट द्वारा संगीत को परिभाषित किया गया
यदि आप कभी सोचते हैं कि मोजार्ट के लिए संगीत का क्या मतलब है, तो इस उद्धरण ने उसे अच्छी तरह से गाया - और उसके संगीत को एक व्यापक परिप्रेक्ष्य में रखा:
"संगीत, यहां तक कि सबसे बड़ी डरावनी स्थितियों में, कभी भी कान के लिए दर्दनाक नहीं होना चाहिए, लेकिन इसे चापलूसी करना चाहिए और इसे आकर्षण करना चाहिए, और हमेशा संगीत का आनंद लेना चाहिए।" - वाशिंगटन मोजार्ट
मोजार्ट एक प्रभावशाली संगीतकार थे
सिर्फ 35 साल जीने की कल्पना करो और हमेशा के लिए संगीत का चेहरा बदल दो। ठीक है, मोजार्ट ने ठीक यही किया। उन्होंने कुछ शास्त्रीय रूपों को लिया, जिन्हें हम सोनाटा, सिम्फनी, कंसर्टो, स्ट्रिंग चौकड़ी और ओपेरा की तरह लेते हैं, और उन्हें पूरी तरह से पुनर्निर्मित किया। उन्होंने बीथोवेन और हेडन के लिए आधार तैयार किया जिन्होंने उनका अनुसरण किया, हर विचार को अपनी पूरी क्षमता से काम किया और संगीत को संरचना और वाक्यांश की लंबाई जैसी चीजों को निर्धारित करने दिया।
मोजार्ट ने अपने छोटे जीवन के दौरान बड़े पैमाने पर यात्रा की, अपने पिता द्वारा पदोन्नत किया, जिन्होंने अपने बेटे की प्रतिभा का उपयोग परिवार के लिए जीविकोपार्जन के लिए किया। अपनी यात्रा में वे उस समय संगीत के कुछ बड़े नामों के संपर्क में आए, जिनमें हेडन, क्लेमेंटी और जेसी बाख शामिल थे। उनकी रचनात्मकता और ज्ञान के लिए उत्साह ने उन्हें सब कुछ सुनने की अनुमति दी, जिसमें मैनहेम ऑर्केस्ट्रा के अतुलनीय प्रदर्शन से लेकर कभी-कभी मूर्खतापूर्ण लेकिन हमेशा भावुक इतालवी ओपेरा शामिल थे, जिनमें से सभी ने अपनी शैली को आकार देने और परिष्कृत करने में मदद की।
जी माइनर में मोजार्ट सिम्फनी 40
जो कुछ भी आप इसके बारे में सोचते हैं, मोजार्ट के संगीत ने लगभग हर संगीतकार और संगीतकार को प्रभावित किया है जिन्होंने उसका अनुसरण किया। उनके स्कोर लगभग हर वाद्य के लिए शास्त्रीय संगीत अध्ययन का आधार बनाते हैं, किसी भी पियानोवादक के लिए आवश्यक रीडिंग और प्रदर्शनों की सूची, जो पूरे सरगम को सबसे जटिल से पूरे सरगम को कवर करते हैं।
मोजार्ट का काम कई रचनाकारों के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य किया, जो बीथोवेन से चोपिन से त्चिकोवस्की तक था। इसमें कोई संदेह नहीं है कि आज एक संगीतकार है जो महान ऑस्ट्रियाई दिग्गज का अनुकरण करने की कोशिश कर रहा है, बीथोवेन, चोपिन, रेगर, सोर और ग्लिंका जैसे मोजार्ट के विषय पर विविधताएं लिखता है। Tchaikovsky के ऑर्केस्ट्रल सूट नंबर 4 में जी को "मोजार्टियाना" का नाम दिया गया है जो मोजार्ट को सीधी श्रद्धांजलि है।
मोजार्ट एवेन्यू वर्म कॉर्पस
मोजार्ट के सर्वश्रेष्ठ दस वर्ष
मोज़ार्ट 1781 और 1791 के दौरान सबसे अधिक उत्पादक था (कभी-कभी उसका "स्वर्ण युग" कहा जाता है), दस साल की अवधि जिसके दौरान वह खुद को एक गंभीर और गहरा संगीतकार के रूप में स्थापित करने में सफल रहा। यह इस समय था कि उन्होंने अपने सबसे पसंदीदा और पोषित कार्यों को लिखा, जिसमें द मैरिज ऑफ फिगारो, डॉन जियोवानी, कोसी फैन टुट्टे, द मैजिक फ्लूट, क्लैरनेट कॉन्सेरटो, और अनफिनिज्ड रिवीम शामिल हैं।
जोसेफ हेडन के हवाले से कहा गया है कि दुनिया में कम से कम 100 वर्षों तक ऐसी प्रतिभा नहीं दिखाई देगी। मोजार्ट के उपहार को उनके जीवनकाल के दौरान निश्चित रूप से मान्यता दी गई थी, सभी रचनाकारों की इच्छा होनी चाहिए, लेकिन इसका मतलब यह नहीं था कि उनका निधन उसी सम्मान या कुख्यातता को ले जाएगा। उन्हें एक आम कब्र में दफनाया गया था (यानी आम लोगों और अभिजात लोगों के लिए नहीं) और उन्हें थोड़ी धूमधाम या परिस्थिति के साथ आराम करने के लिए रखा गया था।
ऐसा माना जाता है कि सलेरी, सुस्मेयर (मोजार्ट के छात्रों में से एक) और अन्य संगीतकारों ने दफन में भाग लिया। उनकी मृत्यु के कुछ समय बाद, प्राग और वियना दोनों में मोजार्ट के सम्मान में स्मारक सेवाएं और संगीत कार्यक्रम दिए गए। आत्मकथाएँ लिखी गईं और प्रकाशकों ने उनके संगीत उत्पादन के संपूर्ण संस्करणों को छापने के अधिकारों के लिए प्रतिस्पर्धा की।
मोजार्ट क्लारनेट कॉन्सर्टो
हमें मोजार्ट का उपहार
मोजार्ट का प्रभाव आज भी महसूस किया जा रहा है। उनके पियानो के टुकड़े सभी उम्र के छात्रों के लिए आवश्यक अध्ययन बने हुए हैं, जबकि उनके ऑर्केस्ट्रा और ऑपरेटिव काम को समान माप में प्रभावित करते हैं।
यदि मोजार्ट के समय से हजारों पियानो कॉन्सर्ट नहीं लिखे गए हैं, लेकिन यह वह था जिसने इसे एक महत्वपूर्ण संगीत शक्ति के रूप में स्थापित किया था। जी माइनर में उनकी सिम्फनी नंबर 40, उनके सबसे उत्पादक अवधि के बीच में 1788 में लिखी गई - एक शास्त्रीय सिम्फनी क्या होनी चाहिए, यह बहुत ही महत्वपूर्ण है। उनके ओपेरा द मैजिक फ्लूट, डॉन जियोवानी और द मैरिज ऑफ फिगारो कंपनी के कई प्रदर्शनों के आहार में स्टेपल हैं।
अगर वह आज जीवित होते, तो मोजार्ट एक वैश्विक हस्ती होता। उनका संगीत दुनिया भर के सिनेमाघरों और सिनेमाघरों को भर देगा, कम से कम उन्हें फिल्म, टीवी और संगीत के लिए बहुत अच्छे संगीतकारों के साथ सम्मिलित करेगा। 1791 में उनकी मृत्यु के बाद से, कुछ उनके आउटपुट या अपील का मिलान करने में सक्षम हैं। उनका संगीत 200 साल से अधिक पुराना हो सकता है, लेकिन यह अभी भी उन सभी को चकाचौंध और प्रसन्न करता है जो सुनने के लिए समय लेते हैं।
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