The० के दशक और'० के दशक ने जापानी पॉप संगीत में एक नए, खेल-बदलते युग की शुरुआत की। योकोसुका की एक लड़की के साथ शुरू हुआ, "मूर्ति" का समय धीरे-धीरे पूरे 70 के दशक में बढ़ता गया और फिर 80 के दशक के मध्य में विस्फोट हो गया। यह 21 वीं सदी में वापसी करने से पहले 90 के दशक में एक बार फिर से थम गया। लेकिन '70 के दशक और 80 के दशक, जिसे अक्सर "जे-पॉप का गोल्डन एरा" कहा जाता था, कुछ ऐसा था जो फिर कभी नहीं देखा जाएगा। ऑटोट्यून से पहले के वर्षों में आगे बढ़ने के लिए कई महिलाएं (तब ज्यादातर भाग के लिए युवा लड़कियां) शुद्ध स्वर और नृत्य प्रतिभा पर निर्भर थीं। उन्होंने रिकॉर्ड बनाए जो आज भी बने हुए हैं। उन्होंने जापान में एक आकर्षक महिला बनाने पर यथास्थिति को चुनौती दी। उन्होंने अपने स्वयं के कुकी-कटर मूल के शासनकाल को लिया और दिखाया कि वे भी "कलाकार" हो सकते हैं। कोई भी ऐसा जे-पॉप नहीं होगा जैसा कि आज हम जानते हैं कि स्वर्णिम युग की लड़कियों और महिलाओं के बिना।
उस ने कहा, कैसे कोई यह तय करता है कि उन्हें सुनने का प्रयास कब शुरू करना है? उन दो अलग-अलग दशकों में कई, कई मूर्तियाँ थीं। लेकिन जैसा कि किसी और चीज में भी होता है, जो सुपरस्टारडम में सवार हो जाते हैं और उन्हें होने वाले परिवर्तनों का श्रेय दिया जाता है। यह सूची मेरी अपनी व्यक्तिगत प्राथमिकताओं के साथ क्रॉस-चेकिंग करते समय कुछ सबसे बड़े नामों को संकलित करती है।
70 और '80 के दशक की जे-पॉप फीमेल आइडल
- अकिना नाकामोरी ((森明 Nak)
- मिनको होंडा (本ako 美奈子)
- मोमो यामागुची ((百 Yam)
- गुलाबी महिला (ピ ン ク ピ ピ ピ ピ ピ)
- शिज़ुका कुडो (工藤 静香)
- मिहो नाकायमा ((美 Nak)
- क्योको कोइज़ुमी (子 子बस ()
- सेको मात्सुडा (松 田聖子)
- आँख मारना
- युमी मत्सुतोया (oya 任 由 実 oya)
1. अकिना नाकामोरी (ori 森明 ori)
जन्म: 13 जुलाई, 1965
प्रेषक: ओटा सिटी, टोक्यो, जापान
अकीना 80 के दशक के सबसे बड़े नामों और चेहरों में से एक था, और सबसे बड़ी आवाज़ों में से एक (यह काफी संभव है कि उसकी सबसे गहरी आवाज़ें हैं जो मैंने कभी सुनी हैं)। लेकिन यह उसके बारे में केवल आकर्षक चीज नहीं है, या जिसने उसे प्रसिद्ध बना दिया है। मूर्तियों के समुद्र में, जिन्होंने अपने रहने वाले कमरे में अपने तरीके से जीतने के लिए निर्दोषता और आकर्षण का प्रदर्शन किया, अकिना ने उन सभी के खिलाफ जाकर दुख, दिल की धड़कन और यहां तक कि यौन भावनाओं के बारे में गाया, जो कि अच्छे-अच्छे उपमाओं के पाउंड के तहत नहीं थे। उसने मध्य -80 के दशक में अथाह सफलता के साथ प्रतिज्ञा की, जब तक कि उसके निजी जीवन में त्रासदी नहीं हुई (उसके प्रेमी ने उसे दूसरी महिला के लिए छोड़ दिया, और अकिना की बाद में आत्महत्या के प्रयास ने उसकी छवि को धूमिल कर दिया और उसकी सफलता कभी भी बरामद नहीं हुई)। हालांकि, उनका करियर कभी खत्म नहीं हुआ। वह आज भी नया संगीत जारी करती है, जिसमें एक बहुत ही दिलचस्प लोक गीत और एनका प्रोजेक्ट शामिल है।
अकिना पहली "मूर्ति" थी जिसके साथ मुझे प्यार हो गया, और मुझे अब उसे उन सभी लोगों तक पहुंचाने का श्रेय है, जिन्हें मैं सुनता हूं और प्यार करता हूं।
2. मिनोको होंडा (本田)
जन्म: 31 जुलाई, 1967
प्रेषक: इतबाशी शहर, टोक्यो, जापान
किसी को भी मिनको की तरह मंचीय उपस्थिति या विश्वास नहीं था। मूर्तियों के समुद्र में, जो वाद्य यंत्रों के दौरान आगे-पीछे और अजीब तरह से बहते होंगे, मिनको वह था जो कभी भी बाहर नहीं निकलता था और एक भी आंदोलन को बर्बाद नहीं करता था ... उसके चेहरे पर सबसे बड़ी, सबसे सुखद मुस्कान थी। मिनोको को उसके प्रदर्शन से मंत्रमुग्ध हुए बिना देखना असंभव है। (ओह, और उसका संगीत भी शानदार है!) उसकी आवाज काफी पंच है और वह कभी भी किसी भी शैली में शर्मीली नहीं थी। उन्हें मूल रूप से एक जापानी मैडोना के रूप में पदोन्नत किया गया था और एक रॉक प्रोजेक्ट शुरू करने से पहले शैली का स्वामित्व था। 90 के दशक में उसने अपनी छवि को निखारा और अंततः प्रसिद्ध पारंपरिक गीतों के शास्त्रीय कवर गाना शुरू किया (वह मूल रूप से प्रशिक्षित थी)। अफसोस की बात है कि मिनोको 2005 में ल्यूकेमिया से गुजर गई, लेकिन उसने तब तक प्रदर्शन किया और रिकॉर्ड किया जब तक वह सचमुच नहीं कर सकी।
मैं मिनको को प्यार करता हूं क्योंकि वह मुझे उस तरह की मूर्ति की याद दिलाती है जो मैं उस दौरान बनना चाहता था: मज़ेदार, खिलवाड़ और पूरी तरह से नियंत्रण में (और प्रतिभाशाली, वह भूल नहीं सकता)।
3. मोमो यामागुची (山口 百 uchi)
जन्म: 17 जनवरी, 1959 (आयु 61 वर्ष)
प्रेषक: एबिसु, टोक्यो, जापान
और यहां "योकोसुका से लड़की" खुद है, महिला को अक्सर मूर्ति निर्माण शुरू करने का श्रेय दिया जाता है। मोमो ने 70 के दशक को अपनी कर्कश आवाज, उसकी गंभीर विषय वस्तु और परिपक्व उपस्थिति के साथ हावी किया। वह अपनी खुद की एक लीग में थी, और आज तक भी उसकी लोकप्रियता कभी कम नहीं हुई है, आंशिक रूप से 1980 में 21 साल की उम्र में अचानक सेवानिवृत्त होने के कारण, ताकि वह एक शांत नवविवाहित जीवन जी सके।
मोमो का संगीत कालातीत की परिभाषा है। उनके गीत आज भी उतने ही महान हैं जितने कि वे '70 के दशक में थे, जैसा कि उन तमाम अनगिनत आवरणों से साबित होता है जो आज भी अन्य आधुनिक कलाकारों के बीच हैं। वह अपने करियर को पूरी तरह से अनसुना करने के लिए एकमात्र मूर्तियों में से एक हैं, जो जापान में एक बहुत ही दुर्लभ उपलब्धि है।
4. गुलाबी महिला (ピ ン ク Lady ピ ピ ピ ピ)
जन्म: एन / ए (पॉप जोड़ी)
प्रेषक: आओई वार्ड, शिज़ुओका, जापान
पिंक लेडी की: दो लड़कियों, मेई और केई जैसी काफी कहानी नहीं है, जो फंकी डांस मूव्स और मूर्खतापूर्ण पॉप गानों के साथ आईं और 70 के दशक के उत्तरार्ध में आए। उनका आकर्षण एक साथ मंच बनाने और दर्शकों को उनकी सीटों से बाहर निकालने और साथ गाने की उनकी क्षमता में निहित है। उनकी डिस्कोग्राफी में व्यसनी गीतों की अधिकता है। गुलाबी लेडी इतना लोकप्रिय है कि वे भी संयुक्त राज्य अमेरिका में एक टीवी शो था और जिसने बिलबोर्ड पर सनदी "डार्क, में किस" एकल जारी किया गया था, एक उपलब्धि पूरा केवल एक बार से पहले, और कभी के बाद से, किसी भी अन्य जापानी अधिनियम द्वारा।
अकिना पहली मूर्ति हो सकती है जिससे मैं प्यार करता था, लेकिन यह पिंक लेडी थी जिसने मुझे शुरू करने के लिए मूर्ति युग में खींच लिया। वे आज भी मेरे साथ काम करते हैं, मुझे लगता है कि इससे भी बेहतर वोकल और ऑन-मूव्स हैं। मैं उन्हें लाइव देखना पसंद करूंगा, भले ही यह केवल "धन्यवाद" कहने के लिए हो! मुझे संगीत में अब तक के सर्वश्रेष्ठ युगों में से एक से परिचित कराने के लिए।
5. शिज़ुका कुडो (工藤 静香)
जन्म: 14 अप्रैल, 1970
से: हमुरा, टोक्यो, जापान
शिज़ुका को मूर्ति युग में आने में थोड़ी देर हो गई, लेकिन उसने अपना प्रभाव सभी पर बना दिया। दरअसल, वह अकेली जाने से पहले एक लड़की समूह का हिस्सा थीं, लेकिन यह उनका एकल करियर था, जो उन्हें ऐसा कलाकार बनाते थे कि ज्यादातर लोग उन्हें आज भी जानते हैं। उसका संगीत उस पॉप के साथ शुरू हुआ जो उस समय रॉक फ्लेयर के साथ पूरक था। वह उन कुछ मूर्तियों में से एक हैं, जिन्होंने 90 के दशक के दौरान सेमी-सफल करियर जारी रखा, जब तक कि वह SMAP सदस्य टाकुआ किमुरा से शादी के बाद धीमा नहीं हो गया। हालांकि, वह अभी भी एक अभिनेत्री और गायिका के रूप में मनोरंजन की दुनिया में सक्रिय हैं।
शिज़ुका सबसे "सुसंगत" मूर्तियों में से एक है। हालांकि कई विलक्षण ट्रैक हैं और यहां तक कि एल्बम जिन्हें मैं दूसरों से प्यार करता हूं, शिज़ुका महान एल्बम के बाद शानदार एल्बम रखता है और शायद ही कभी निराश करता है। वह बहुत आसान है अगर आप एक जापानी वक्ता नहीं हैं क्योंकि वह अंग्रेजी में धाराप्रवाह है। उसके पास कई अंग्रेजी साक्षात्कार ऑनलाइन उपलब्ध हैं।
6. मिहो नाकायमा (ama 美 ama)
जन्म: 1 मार्च, 1970
प्रेषक: कोगनेई, टोक्यो, जापान
मिहो प्रतिभाशाली है, इसमें अच्छे स्वर, शानदार लय और कुछ शानदार गाने हैं। वह s० के दशक में और ९ ० के दशक में सफल रही, शायद भाग्य और सहज विपणन के एक झटके से (वह अक्सर वीडियो गेम में दिखाई देती थी, उस समय काफी उपलब्धि थी)। मिहो 80 के दशक के सबसे बड़े नामों में से एक है, और फिर भी मेरे लिए यह कठिन है कि मैं क्यों यह कहना चाहता हूं। फिर भी, मैं उसके संगीत का भरपूर आनंद लेता हूं और मूर्ति संगीत की कोशिश कर रहे किसी को भी उसकी सलाह देता हूं।
मिहो ने 2000 में संगीत से संन्यास ले लिया और अब वह पेरिस, फ्रांस में अपने पति के साथ रहती हैं।
7. क्योको कोइज़ुमी (oko okoबस umi)
जन्म: 4 फरवरी, 1966
प्रेषक: अत्सुगी, कनागावा, जापान
हालांकि काफी प्रसिद्ध, क्योको पूरी तरह से मेरे रडार के नीचे उड़ने में कामयाब रहा, जब तक कि मैंने कुछ महीनों पहले खुद को उसे सुनने के लिए मजबूर नहीं किया। मुझे खुशी है कि मैंने किया! वह एक शानदार गायिका है और एक मजेदार व्यक्तित्व है जो उसके अधिकांश काल्पनिक गीतों के माध्यम से आता है। इसने कहा, वह अपने मिजाज के गानों में गंभीर होने में भी काफी सक्षम है। इन वर्षों में, उनका संगीत मूर्ति पॉप से अधिक परिपक्व पॉप ध्वनि के रूप में विकसित हुआ, यहां तक कि प्रसिद्ध संगीतकार योको कन्नो की पसंद के साथ काम करना।
आज क्योको पूर्व की मूर्ति की तुलना में अभिनेत्री के रूप में अधिक प्रसिद्ध हो सकती है। उन्होंने अपने अभिनय करियर के लिए कई पुरस्कार जीते हैं और उनके कौशल हमेशा उच्च मांग में हैं। यद्यपि वह वास्तव में अब संगीत जारी नहीं करती है, वह हमेशा जनता की नज़र में रहती है, कई फिल्मों और नाटकों में अभिनय करती है।
8. सीको मात्सुडा (松 田聖子)
जन्म: 10 मार्च, 1962
प्रेषक: कुरूम, फुकुओका, जापान
यह वास्तव में असंभव है (हाँ, शाब्दिक रूप से ) इस तरह की एक सूची बनाना और रानी सीको का उल्लेख नहीं करना। कुछ लोग सोच सकते हैं कि मैं उसे अपने शीर्ष तीन में नहीं होने के लिए बेकरार हूं, # 8 पर नीचे जाने के लिए अकेले ही जाने दो, लेकिन अरे, वह यहाँ है! सेको मात्सुडा पीपुल्स आइडल, द क्वीन, कोई अन्य उपनाम है जिसके बारे में आप सोच सकते हैं कि वह सार्वभौमिक रूप से # 1 है। वह 80 के दशक में अकीना की मुख्य प्रतिद्वंद्वी थीं, जो पारंपरिक "लड़की नेक्स्ट डोर" छवि को खेल रही थी, जिसे जापान जानता था और पसंद करता था, और सेको उनका पोस्टर चाइल्ड था। वह शायद इस सूची में एक मूर्ति हैं, जिन्होंने अपने करियर में कभी भी हार नहीं मानी है और आज भी एक गायक के रूप में मध्यम सफलता प्राप्त करते हैं। ओह, और मोमो की तरह, उसे अपनी छवि धूमिल करने के लिए कभी कोई बड़ा घोटाला नहीं हुआ।
मुझे Seiko पसंद है, लेकिन मैं यह नहीं कह सकता कि मैं उससे प्यार करता हूँ। वह इस सूची में ज्यादातर जे-पॉप पर पड़ने वाले प्रभाव के लिए सम्मान से बाहर है, क्योंकि आज के कई लोकप्रिय कलाकार उसे एक प्रेरणा के रूप में उद्धृत करते हैं। मेरे पास उसके खिलाफ कुछ भी शैलीगत नहीं है, लेकिन जैसा कि आप शायद इस सूची के बाकी हिस्सों से बता सकते हैं, मैं सीको की पेशकश की तुलना में गहरे विषय में हूं।
9. विंक
जन्म: एन / ए (पॉप जोड़ी)
प्रेषक: टोक्यो, जापान (1988)
WINK की छवि को भूलना आसान नहीं है: दो लड़कियों ने कड़ी पृष्ठभूमि के खिलाफ हार्ड-हिट पॉप गाने गाए और मुश्किल से गाने के लिए उनके मुंह से ज्यादा हिल रहे थे। मंच पर उनकी गंभीरता व्यावहारिक रूप से WINK, वेल, WINK, और अधिकांश को कोई अन्य तरीका नहीं बनाती है। Band० के दशक के अंत में band० के दशक में अंततः विघटित होने से पहले वे दो प्रमुख हिट थे। जबकि आज बहुत से लोग अपने आप को उनके बारे में नहीं सोच सकते हैं जब वे सोचते हैं कि "मूर्तियाँ, " उनके गीत अभी भी रेडियो पर और जापान भर में किराने की दुकानों में बड़े पैमाने पर बजाए जाते हैं (मैं इस पर ध्यान लगा सकता हूं।) उनका प्रमुख हिट एकल, "समिशि नेट्टिग्यो"। हर समय कवर किया। यह एक क्लासिक जापानी पॉप ट्यून है।
WINK शायद अधिकांश लोगों की सूची नहीं बनाएगा, लेकिन वे मेरा काम करते हैं। मुझे उनकी भावहीन छवि बहुत पसंद है जो उनके काले नृत्य गीतों में सम्मिश्रित है। और मैं बहुत ही पक्षपाती हूं क्योंकि, मेरे लिए, "समीशी नेतिग्यो" वह गीत है जो मुझे लगता है कि जब मैं 80 के दशक के पॉप संगीत के बारे में सोचता हूं।
10. युमी मत्स्यसूया (ut umi 由 ut ut)
जन्म: १ ९ जनवरी, १ ९ ५४
प्रेषक: हाचियोजी, टोक्यो, जापान
अंत में, इस सूची को राउंड आउट करने के लिए, एक महिला है जिसने जापान में चार दशकों में सफलता देखी है। Yumi Matsutoya, पूर्व में Yumi Arai (1976 में उनकी शादी से पहले), जापानी पॉप, रॉक और लोक संगीत में अब तक के सबसे बड़े नामों में से एक है। वह जापानी इतिहास में दूसरी सबसे अधिक बिकने वाली महिला गायिका हैं, और अभी भी अपने नवीनतम एल्बमों के साथ लगातार रिलीज होकर चार्ट में सबसे ऊपर हैं। अधिकांश मूर्ति गायकों के विपरीत, यूमी के पास एक बहुत ही अनोखी, नाक की आवाज़ है जो तुरंत पहचानने योग्य है। 80 और 90 के दशक के शुरुआती दिनों में, उनके सत्रह लगातार नंबर एक एल्बम थे। मुझे नहीं लगता कि यह रिकॉर्ड कभी टूटने वाला है।
मैं यमिंग (उसके उपनाम) से बाहर निकली हुई बिल्ली का सम्मान करता हूं, हालांकि मैं उसका बहुत सारा संगीत नहीं सुनता। वह वास्तव में आश्चर्यजनक है। उसने एल्बमों की एक चौंका देने वाली संख्या जारी की। ऐसी दुनिया की कल्पना करना कठिन है जिसमें युमी के पास अब संगीत नहीं होगा, लेकिन मुझे पूरी तरह से विश्वास है कि वह तब तक रिलीज़ होगी जब तक कि वह सचमुच में नहीं रह जाती।
