क्लासिक रॉक रेडियो स्टेशन परिचित बैंड से भरे हुए हैं। जब तक आप पिछले 50 वर्षों से एक चट्टान के नीचे रहते हैं, तो आपको बीटल्स, द रोलिंग स्टोन्स, लेड ज़ेपेलिन, द ईगल्स, पिंक फ़्लॉइड इत्यादि के बारे में सुना हुआ संदेह पता होगा। इन समूहों के साथ वायु तरंगों का प्रवाह होता है। क्या बुरा है कि रेडियो स्टेशन हमेशा वही गाने बजाते दिखते हैं। कितनी बार आपने सुना है "सीढ़ी स्वर्ग तक, "
"फ्रीबर्ड, " या "(मैं नहीं मिल सकता है) संतुष्टि?"
मैंने यहां जो करने का प्रयास किया है, वह कम प्रसिद्ध क्लासिक रॉक बैंड पर कुछ प्रकाश डाला है। इनमें से कई बैंड ने एक किशोर के रूप में मेरे जीवन में एक बड़ी भूमिका निभाई। मुझे याद है कि यह सोचकर कि मैं हर किसी की तुलना में बहुत अधिक शांत था, क्योंकि मैं इनमें से कई समूहों का प्रशंसक था। मैं अभी भी यहाँ उल्लिखित कुछ एल्बमों के मूल विनाइल के मालिक हैं। मुझे आशा है कि आप इसे पढ़ने में उतना ही आनंद लेंगे, जितना मैंने इसे एक साथ रखने में लिया। इन क्लासिक रॉक बैंड ने इसे मुख्यधारा में कभी नहीं बनाया, लेकिन अपने आप को एक एहसान करें और उन्हें बाहर की जाँच करें। आप निराश नहीं होंगे।
कम ज्ञात क्लासिक रॉक बैंड
- बुलबुला पिल्ला
- देश जो और मछली
- केंसिंग्टन मार्केट
- बड़ा सितारा
- डरावना टूथ
- हम्बल पाई
- मोबी ग्रेप
- प्रेम
- फ़्लो और एडी
- विशबॉन ऐश
1. बुलबुला पिल्ला
यहाँ कहानी है। मैंने उत्तरी ओंटारियो, कनाडा में एक सप्ताहांत में एक लाभ संगीत कार्यक्रम खेला। मैं बस में हमारे बास खिलाड़ी के बगल में बैठा था, उसे इस ब्लॉग के बारे में बता रहा था जो मैं लिख रहा हूं। उसने मुझसे पूछा "क्या तुमने कभी बबल पपी के बारे में सुना है?" बुलबुला पिल्ला? बबल पप्पी नाम का एक बैंड था? मुझे लगा कि वह मजाक कर रहा है। उन्होंने कहा कि उनके पास एक हिट गाना था, जिसे "हॉट स्मोक और ससफ्रास" कहा जाता है। मैंने उससे कहा मुझे गाना याद नहीं है। मैं अगले दिन धुन पर चला गया। अरे यार मैंने ये गाना कई बार सुना है। मुझे नहीं पता था कि बैंड का नाम बबल पप्पी था। मैं अभी भी नाम पर चकरा रहा हूं, लेकिन जब मैं इसके बारे में सोचता हूं, तो यह द इलेक्ट्रिक प्रून्स या द मोनकेज़ से भी बदतर नहीं है।
बुलबुला पिल्ला "एक हिट चमत्कार" की श्रेणी में फिट बैठता है। हॉट स्मोक और सस्साफ्रास ने बिलबोर्ड के शीर्ष 100 में 14 वें और कनाडाई चार्ट पर 15 वें स्थान पर बना दिया।
1966 में टेक्सास में बैंड का गठन किया गया था। इसमें ड्यूल लीड गिटार पावरहाउस, रॉड प्रिंस एंड टॉड पॉटर (लीड गिटार और वोकल ड्यूटी दोनों को संभालने वाले) को मिलाकर ड्रमर डेविड फोर और बेसिस्ट रॉय कॉक्स को नियुक्त किया गया था। जुड़वा लीड गिटार अवधारणा को कई बैंडों द्वारा कॉपी किया गया था, जिसमें विशबोन ऐश (नंबर दस देखें) शामिल हैं।
1969 में, उन्होंने अपना पहला एल्बम, ए गैदरिंग ऑफ़ प्रॉमिस रिलीज़ किया , जिसमें उपरोक्त "हॉट स्मोक और सस्साफ़्रास" शामिल थे। गाने की भारी सफलता के बावजूद, बैंड ने 1970 में तरीके बिताए। उन्होंने एक अलग नाम के तहत जारी रखने की कोशिश की (अनुबंध संबंधी विवादों और इस तथ्य से बचने के लिए कि बबल पपी ने उन्हें "बबलगम संगीत" के साथ जोड़ा) और रिकॉर्ड लेबल, लेकिन विभाजन 1972 में फिर से।
वे आज भी पुनर्मिलन और श्रद्धांजलि शो में प्रदर्शन करते हैं।
2. देश जो और मछली
देश जो मैकडॉनल्ड्स वुडस्टॉक में अपने अनिर्धारित एकल प्रदर्शन के लिए जाना जाता है। उनके युद्ध-विरोधी गान से पहले का जयकार, "आई-फील-लाइक-आई एम-फिक्सिन-टू-डाई-रग, " उत्सव का एक उच्च (क्षमा वाक्य) था। गीत, "मुझे एक एफ दे दो, मुझे एक यू दे दो, मुझे एक सी दे दो, मुझे एक के दे दो, व्हाट येट मिल गया, व्हाट यू मिल गया, " उसी समय एफ शब्द को 400, 000 लोगों ने चिल्लाया। प्रफुल्लित! चीयर और गाने ने फिल्म के फाइनल में जगह बनाई।
मछली की अधिकांश सामग्री नशीली दवाओं के उपयोग, मुक्त प्रेम और युद्ध-विरोधी विरोध से निपटी। वे 1965 में कैलिफोर्निया में बने और जल्दी से सैन फ्रांसिस्को के दृश्य में एक मुख्य आधार बन गए। एसिड रॉक शैली में उनकी लोकप्रियता और अभिनव संगीत के साथ, बैंड ने कुछ सफलता हासिल की, लेकिन बैंड द्वारा प्राप्त ध्यान की तुलना में यह कुछ भी नहीं था जैसे कि जेफरसन एयरप्लेन, ग्रेटफुल डेड, आदि। उनका पहला एल्बम, इलेक्ट्रिक म्यूजिक फॉर द माइंड और बॉडी, नाबालिग हिट सिंगल "नॉट सो स्वीट मार्था लोरेन।"
देश, लोक, रॉक और ब्लूज़ के उनके विचित्र मिश्रण ने उन्हें दिन के दो प्रमुख त्योहारों, वुडस्टॉक और द मोंटेरी पॉप फेस्टिवल में स्पॉट किया। उनके पास एक हत्यारा गिटार (बैरी मेल्टन) और ध्वनि को चलाने वाले अंग (डेविड बेनेट कोहेन) का संयोजन था। मैकडॉनल्ड्स के नाक-नक्श, देसी-जुड़वाँ आवाज के साथ, बाद में एक छोटे से पंथ में बैंड को खींच लिया गया।
कई कर्मियों के बदलाव के बाद, उन्होंने 1970 में इसे क्विट्स कहा।
3. केंसिंग्टन मार्केट
यह इस सूची में कनाडा का एकमात्र बैंड है। मैंने इस समूह को कई बार लाइव देखा। एक शो मैं कभी नहीं भूलूंगा टोरंटो में रॉकपाइल में था। मैं अब भी मंच के चारों ओर गायक ल्यूक गिब्सन की तस्वीर खींच सकता हूं जैसे जिम मॉरिसन ने सफेद शर्ट और काले चमड़े की पैंट पहनी थी। मुझे बरसों बाद यह जानकर आश्चर्य हुआ कि वह आदमी बहुत अंतर्मुखी है। जब वह वहां गया तो वह दिखाई नहीं दिया। इससे दूर। मुझे जिन चीजों के प्रदर्शन से प्यार है, उनमें से एक आप कोई भी व्यक्ति हो सकते हैं, जो पूरी तरह से अलग व्यक्तित्व हो। यह अभिनय की तरह है!
केंसिंग्टन मार्केट के मूल सदस्यों में गिटारवादक / गायक कीथ मैककी, ड्रमर जिमी वॉटसन, बेसिस्ट एलेक्स डारू और कीबोर्डिस्ट यूजीन (जीन) मार्टिन शामिल थे। ल्यूक गिब्सन और जॉन मिल्स-कॉकल (सिंथेसाइज़र पर) बाद में शामिल हुए। जीन मार्टिनक ने उसी टोरंटो हाई स्कूल में भाग लिया, जो मैंने किया था (रुन्नीमेड कॉलेजिएट इंस्टीट्यूट)।
बैंड ने 1968 में एवेन्यू रोड को जारी किया। एल्बम ने कनाडाई हिट "आई विल बी वन, " का निर्माण किया, जो एक अति-निर्मित, मारियाची-स्वाद वाली रॉक ट्यून ("लव्स अलोन अगेन" की याद दिलाती है), एक सींग अनुभाग और एक मामूली के साथ पूरा हुआ। पैमाने पर आधारित गिटार एकल। इस एल्बम का निर्माण फेलिक्स पाप्पलार्डी द्वारा किया गया था और शीर्षक के भाग के कारण इसे यूएस में अच्छी तरह से प्राप्त नहीं किया गया था। वार्नर ब्रदर्स को "एवेन्यू" और "रोड" शब्दों की अस्पष्टता पसंद नहीं थी (यह नहीं जानते कि यह टोरंटो में एक सड़क का वास्तविक नाम है)।
1969 में, उन्होंने अड़वारक को रिलीज़ किया। रिकॉर्ड में "हेल्प मी" लिखा गया था, जिसे जीन मार्टीनिक और पाप्पलार्डी ने लिखा था। यह एक प्रमुख गिटार रिफ़ के साथ एक डायनामाइट पॉप रॉक गीत है जो ऑनलाइन खोजने के लिए असंभव है।
उसी वर्ष बैंड अलग हो गया। एलेक्स डारू, एक परेशान आत्मा जो ब्रेक अप के बाद कम करने के लिए मिली, उसने अपनी जान ले ली। उनके ड्रमर, जिमी वॉटसन को ब्रेकडाउन का सामना करना पड़ा (जिसकी शुरुआत रॉकपाइल शो में ध्यान देने योग्य थी)।
कीथ मैककी, ल्यूक गिब्सन, और जीन मार्टीनिक आज भी केंसिंग्टन मार्केट और विभिन्न अन्य संगीत परियोजनाओं के रूप में प्रदर्शन करते हैं, सबसे विशेष रूप से, माइक मैककेना (ल्यूक और प्रेरितों का एक मूल सदस्य) और ल्यूक गिब्सन का सहयोग।
4. बिग स्टार
अच्छी तरह से बनाई गई डॉक्यूमेंट्री के लिए धन्यवाद, जो उनके करियर को पोषित करता है, ये लोग अपने दिन में होने की तुलना में अब अधिक प्रसिद्ध हैं। यहां तक कि, मैं एक म्यूजिक ट्रिविया हाउंड था, मुझे पता नहीं था कि वे कौन थे जब तक मैं फिल्म नहीं देखता। मैंने पहले कभी नाम भी नहीं सुना था। वे रॉक बैंड के सुगर मैन की खोज की तरह हैं। उनके पास विशाल दिखने और प्रतिभा थी, लेकिन ऐसा कभी नहीं हुआ।
संस्थापक सदस्य, स्वर्गीय एलेक्स चिल्टन ने बैंड द बॉक्स टॉप्स के लिए फ्रंट मैन के रूप में बड़ी सफलता हासिल की। उनका हिट गीत, "द लेटर, " एक राक्षस हिट था जो बाद में जो कॉकर द्वारा कवर किया गया था। चिल्टन ने गिटारवादक / गायक क्रिस बेल के साथ बैंड का गठन किया। 27 साल की उम्र में कार दुर्घटना में बेल की मौत हो गई थी।
बैंड ने 1972 में अपना पहला एल्बम, # 1 रिकॉर्ड जारी किया। रिकॉर्ड में ध्वनिक गिटार चालित गीत "तेरह" शामिल था, जो एक धुन है जो रोलिंग स्टोन के शीर्ष 500 चार्ट में काफी उच्च स्थान पर है। उनके लेबल स्टैक्स रिकॉर्ड्स द्वारा घटिया मार्केटिंग और छोटे वितरण के कारण एल्बम को शुरू से ही बर्बाद कर दिया गया था। दूसरे और तीसरे रिकॉर्ड को कोलंबिया रिकॉर्ड्स (जिन्होंने स्टैक्स खरीदा था) से एक ही इलाज प्राप्त होने के बाद सदस्य और भी अधिक निराश हो गए। भले ही एल्बम को महत्वपूर्ण सफलता मिली, लेकिन लेबल्स ने बिग स्टार पर विश्वास करने से इनकार कर दिया। 1974 में बैंड टूट गया।
यह अधिक प्रसिद्ध संगीतकारों तक नहीं था, विशेष रूप से आरईएम ने बिग स्टार को एक प्रभाव के रूप में साइट पर लाना शुरू किया, जिससे बैंड में नई रुचि बढ़ी। इसलिए, वृत्तचित्र।
मूल लाइनअप से एकमात्र जीवित सदस्य ड्रमर जॉडी स्टीफेंस है। एलेक्स चिल्टन की दिल की समस्याओं से मृत्यु हो गई और बास वादक एंडी विलम की कैंसर से मृत्यु हो गई (दोनों 2010 में)।
5. डरावना टूथ
यह बैंड कई लोगों के लिए एक रहस्य है। भले ही उन्होंने अपने आलोचकों और अपने साथियों के बीच सफलता हासिल की, लेकिन बैंड मुख्यधारा के बाजार में कभी नहीं फटा। उन्होंने लंदन क्लब सर्किट का दौरा किया, द्वीप रिकॉर्ड के साथ एक रिकॉर्ड समझौते पर हस्ताक्षर किए, लेकिन अपने पूरे करियर के तहत बुलबुला जारी रखा।
बैंड असामान्य था क्योंकि उनके पास एक जुड़वां कीबोर्ड हमला था, जैसा कि सामान्य दो या तीन गिटार हमले के विपरीत था जो उस समय बहुत लोकप्रिय था। संस्थापक सदस्यों में से एक, कीबोर्डिस्ट गैरी राइट, ने इसे एक एकल कलाकार के रूप में "स्वप्न वीवर, " एक राक्षस गीत के साथ बड़ा हिट दिया, जिसने उसे एक सुर्खियों में ला दिया।
1969 में, उन्होंने Spooky Two एल्बम जारी किया। यह मूल लाइनअप द्वारा अंतिम रिकॉर्ड साबित होगा। इसमें उनकी सबसे प्रसिद्ध धुन शामिल थी, "बेटर बाय यू, बेटर थेन मी, " 1978 में जुडास प्रीस्ट द्वारा कवर किए गए एक संक्रामक गिटार रिफ़ के साथ एक ब्लूज़ आधारित रॉक गीत।
बहुत प्रतिभाशाली सदस्यों, और एक असामान्य विन्यास होने के बावजूद, वे 1970 में अलग हो गए। बैंड के सदस्य, गैरी राइट से अलग, बड़े, बेहतर ज्ञात कृत्यों में चले गए। बेसिस्ट ग्रेग रिडले विनम्र पाई (नीचे देखें) में शामिल हुए। गिटारवादक / गायक ल्यूक ग्रोसवेनर ने स्टील्स व्हील के साथ "स्टक इन द मिडल विद यू" रिकॉर्ड किया और मॉट द हूपल के साथ "ऑल यंग डूड्स"।
6. विनम्र पाई
ये लोग एक बिजलीघर थे। यकीनन, इन सभी बैंडों में से सबसे लोकप्रिय। जब मैंने बैंड सन में खेला, तो हमने शोस्टॉपर "आई डोंट नीड नो डॉक्टर" सहित उनकी कई धुनों को कवर किया। मुझे याद है कि हमारी गायिका ब्रेकडाउन सेक्शन (गाने में वह हिस्सा जब संगीत बंद हो जाता है) के दौरान धीरे-धीरे ड्रम रिसर पर वापस चली जाती थी। वह रिसर पर चढ़ जाता था, और जब ढोल बजाने वाले ने अपना फंदा उतारा और मैं गिटार की गर्दन नीचे झुका कर गाने को फिर से चालू कर देता, तो वह मंच से छलांग लगा देता और माइक पकड़ लेता। भीड़ एक उन्माद में चली जाएगी, जिस तरह से आप उन्हें पाई की लाइव रिकॉर्डिंग रॉकिन 'द फिलमोर' पर सुन सकते हैं। जब मुझे लगता है कि मैं अभी भी goosebumps मिलता हूं। बहुत ही शांत!
इस बैंड में प्रमुख प्रतिभा थी। दिवंगत स्टीव मैरियट एक गतिरोध था। एक विशाल ध्वनि के साथ कद में छोटा, उसकी आवाज अविश्वसनीय रूप से मजबूत और भावपूर्ण थी। "इटिचीको पार्क" (1967) की पेशकश करने वाले छोटे चेहरे में उनकी संतुष्टि महसूस की जा सकती है। ओटिस रेडिंग और विल्सन पिकेट जैसे कलाकारों से उनकी प्रेरणा के बारे में बताते हुए, वह एक गायक गायक थे। उस दिन के उनके कई साथी अभी भी उनके साथ आने के लिए सबसे अच्छे हैं।
मूल लाइनअप में गिटार पर पीटर फ्रैम्पटन (ऊपर चित्रित) शामिल था। फ्रैम्पटन ने द हर्ड नामक एक छोटे से बैंड में मान्यता प्राप्त की। वह अपनी प्रतिभा से अधिक अपने लुक के लिए जाने जाते हैं, एक कलंक जिसे उन्होंने कम करने की पूरी कोशिश की। वह एक गिटार प्लेयर के रूप में कुछ और से अधिक जाना चाहता था। विनम्र पाई में उनकी प्रमुख गिटार लाइनें ड्राइविंग रॉक-मेटल से काफी मेल नहीं खाती थीं जो वे पैदा कर रहे थे। उन्होंने अधिक जटिल तराजू के साथ, मैरियट के चिराग के लिए बुनाई की। कुछ एल्बमों के बाद, फ्रैम्पटन ने एकल करियर बनाने के लिए बैंड छोड़ दिया। उनकी स्टूडियो रिकॉर्डिंग ने बहुत कम सफलता हासिल की। यह सब तब बदल गया जब उनकी रिकॉर्ड कंपनी ने फ्रैम्पटन कम्स अलाइव जारी किया। अचानक, पहले से जारी स्टूडियो संस्करणों में से कई बड़े हिट बन गए। यह एल्बम लाखों में बिका और 1976 का सबसे अधिक बिकने वाला एल्बम था, जिसमें फ्लीटवुड मैक की स्व-शीर्षक कृति थी।
मैरियट और विनम्र पाई ने अपने नए गिटारवादक डेव "क्लेम" क्लीम्पसन के साथ अन्य विशाल गाने ("होल में 30 डेज" और "हॉट 'एन' नस्टी ') का निर्माण किया। अपने पूर्ववर्ती की तुलना में ब्लूज़-रॉक शैली का अधिक पालन करते हुए, मार्रीत ने कहा कि क्लीम्पसन का गिटार बजाना उस गांड में किक था जिसकी बैंड को जरूरत थी। ड्रमर जेरी शर्ली और स्पूकी टूथ के बासिस्ट ग्रेग रिडली द्वारा पाई को गोल किया गया था।
7. मोबी ग्रेप
बुरी किस्मत और खराब फैसलों से त्रस्त, Moby Grape ने बहुत ही होनहार भविष्य के साथ एक समूह के रूप में जीवन शुरू किया, केवल सब कुछ खोने के लिए।
प्रतिभा के साथ रिफ़, बैंड में तीन गिटारवादक थे, उनमें से सभी लीड और लय बजाते थे। यहां तक कि उनके पास कॉल और प्रतिक्रिया का एक रूप है (एक वाद्य शब्द जो एक पंक्ति के साथ जुड़ा हुआ है जो किसी अन्य खिलाड़ी द्वारा उत्तर दिया गया है) जिसे "ब्रॉस्कल" कहा जाता है। प्रत्येक सदस्य ने मुख्य रचनाओं में योगदान और सद्भाव के साथ-साथ गीत गाया।
उनके डेब्यू एल्बम मोबी ग्रेप ने रोलिंग स्टोन की ऑल टाइम 500 महानतम एल्बमों की सूची में उच्च स्थान प्राप्त किया। "ओमाहा" और "हे दादी" साठ के दशक से बाहर आने के लिए सर्वश्रेष्ठ गिटार चालित धुनों में से दो के रूप में बाहर खड़े हैं।
तो क्या हुआ? सैन फ्रांसिस्को साउंड (बफ़ेलो स्प्रिंगफील्ड और जेफरसन एयरप्लेन जैसे बैंड द्वारा लोकप्रिय बनाया गया) को भुनाने के एक हताश प्रयास में, कोलंबिया रिकॉर्ड्स ने एल्बम मोबी ग्रेप से एकल के रूप में पांच गाने जारी करने का फैसला किया। उनकी ओर से एक विनाशकारी कदम, जिसने सार्वजनिक रूप से रिकॉर्ड खरीदने को भ्रमित किया और बैंड को एक युग में ओवरहीप के रूप में लेबल किया गया जब इसे शांत माना जाता था। बैंड ने कुख्यात मोंटेरी पॉप फेस्टिवल में प्रदर्शन किया, लेकिन अपने पूर्व प्रबंधक, मैथ्यू काटज़ के साथ कानूनी विवादों के कारण फिल्म संस्करण के लिए इसे कभी नहीं बनाया। काट्ज़ के साथ लड़ाई सालों तक चली। उनके पास मूल अनुबंध में लिखित प्रावधान था जिसके तहत उन्होंने समूह के नाम के स्वामित्व को बनाए रखा।
फिर, 1968 में, मोबी ग्रेप की रिहाई के एक साल बाद, ड्रग के दुरुपयोग और तेजी से अजीब व्यवहार के कारण संस्थापक स्किप स्पेंस को बैंड से बाहर कर दिया गया। बैंड ने स्पेंस के बिना जारी रखा, केवल अन्य प्रमुख सदस्य बॉब मोस्ले के पास 1969 में बैंड छोड़ दिया।
बैंड ने नए सदस्यों के साथ सैनिक की कोशिश की, लेकिन समूह की आत्मा चली गई। 2006 में, दशकों की अदालती लड़ाइयों के बाद, बैंड ने आखिरकार अपना नाम वापस ले लिया।
8. प्यार
मैं प्यार के बारे में क्या कह सकता हूं? मेरी स्वर्गीय किशोरावस्था में, उनका संगीत मेरे लिए बेहद महत्वपूर्ण था। इसने मुझे अलग कर दिया और मुझे ठीक करने में मदद की। यह मुझे बहुत गुस्से के माध्यम से मिला जो किशोरों का सामना करते हैं। उन्होंने मुझे एक प्रशंसक होने के लिए शांत महसूस किया, जैसे कि मैं ज्यादातर लोगों पर एक था।
बैंड का नेतृत्व गायक / गीतकार आर्थर ली ने किया था, जिन्होंने गिटारवादक / गायक ब्रायन मैकलीन (दोनों मृतक) के साथ मिलकर काम किया था, जो क्वर्की (सबसे कम कहने के लिए) था। उनके पास अपने शब्दों के साथ असामान्य परिदृश्य बनाने का एक तरीका था। कभी-कभी मजाकिया, अक्सर गंभीर, उनके गाने राजनीति, नशीली दवाओं के उपयोग, वर्ग विभाजन और कभी-कभी, केवल बकवास से निपटते हैं।
उनका तीसरा एल्बम, फॉरएवर चेंजेस (1967 में रिलीज़), कई लोगों द्वारा उनके काम का शिखर माना जाता है। "द गुड ह्यूमर मैन, हे सीज एवरीथिंग लाइक दिस, " जैसे शीर्षक के साथ, "हो सकता है कि लोग टाइम्स या क्लार्क और हिलडेल के बीच होंगे" या "लिव एंड लेट लाइव" में गूढ़ गीत (ओह ओह स्नॉट) मेरी पैंट। यह क्रिस्टल में बदल गया है "), गाने कई विषयों पर स्पर्श करते हैं जो समय के लिए प्रासंगिक हैं। ब्रायन मैकलेन द्वारा ध्वस्त कृति "अलोन अगेन या, " 1987 में पंक रॉक बैंड द डैम्ड सहित कई कलाकारों द्वारा कवर की गई थी। इस गीत में एक मारियाची स्वाद था, तार और एक सींग अनुभाग के साथ पूरा।
9. फ्लो और एडी
हॉवर्ड कायलान और मार्क वॉल्मन ने अपने शीर्ष चालीस समूह द टर्टल (जिसमें से वे संस्थापक सदस्य हैं) के टूटने के बाद निर्णय लिया, जिससे उन्हें मिली सफलता का मखौल बनाया जा सके। वे फ्रैंक ज़प्पा की कुख्यात माताओं की खोज में शामिल हो गए जैसे कि फ्लॉर्सेंट फ़्ल (वोल्मैन) और एडी (कायलान)। ज़प्पा ने उन्हें अपनी विस्तृत रचनाओं में विभिन्न बिंदुओं पर "हैप्पी टुगेदर" गीत में भंग करने की अनुमति दी। प्रभाव प्रफुल्लित करने वाला था।
पूरी फ़्लो एंड एडी अवधारणा कॉमेडी पर आधारित थी, जो अपमानजनक वेशभूषा और मूर्खतापूर्ण गीतों के साथ पूरी हुई, जैसा कि 1978 में "सस्ते" की लाइव रिकॉर्डिंग में दिखाया गया था।
अपनी जड़ों की ओर लौटते हुए, Kaylan और Volman अभी भी द कछुओं के रूप में फ़्लो एंड एडी की यात्रा कर रहे हैं। अपने पॉप, बबलगम प्रसिद्धि का मज़ाक बनाते हुए, अब वे नॉस्टेल्जिया सर्किट पर पूंजी लगा रहे हैं, मार्क लिंडसे (पॉल रेवरे और द रेडर्स), द एसोसिएशन, द ग्रास रूट्स आदि के साथ शो कर रहे हैं।
10. विशबोन ऐश
वर्षों पहले, मैं एक अखाड़ा रॉक बैंड में खेल रहा था जिसे सूर्य कहा जाता था। हम एक खेत पर एक साथ रहते थे और एक बैंगनी स्कूल बस (लगता है कि पर्ट्रिज परिवार) में ओन्टेरियो, कनाडा का दौरा किया। बैंड में एक प्रमुख गायक, ढोलकिया, दो गिटार वादक और एक बास वादक शामिल थे। हम छोटे पैमाने पर रॉक स्टार थे। यह मेरे संगीत करियर के सर्वश्रेष्ठ अनुभवों में से एक था।
उन दिनों में, शालीनता से बने गिटार के केवल दो ब्रांड थे: फेंडर और गिब्सन। मेरे पास एक फेंडर टेलीकास्टर है और दूसरे सदस्य ने गिब्सन एसजी की भूमिका निभाई। हमारे ट्विन गिटार का हमला विशबोन ऐश की तरह था, दो पूरी तरह से अलग स्वर और खेल शैली।
जब हमें पता चला कि वे टोरंटो में खेल रहे हैं, तो हमने टिकट का ऑर्डर दिया और उन्हें चेक आउट करने के लिए बैंड के रूप में चले गए। कार्यक्रम स्थल मैसी हॉल था। फ़्लो एंड एडी (नंबर नौ देखें) ने शो खोला।
यह एक महान संगीत कार्यक्रम था, लेकिन मुझे जो याद है वह हमारी सीटों के पास दीवार पर स्थित डेसीबल काउंटर को देख रहा है और सोच रहा है कि हम सभी यहां पीड़ित होने जा रहे हैं।
विशबोन ऐश ने एंडी पॉवेल और टेड टर्नर के गिटार के काम पर बहुत भरोसा किया। दोनों अपने दृष्टिकोण में बहुत मधुर थे, पॉवेल को अधिक अप-टेम्पो भागों (अधिकांश एकल काम) पर ले जाने के दौरान, जबकि टर्नर ने धीमे, नरम मार्ग, अक्सर एक ही गीत में संभाला। अधिकांश रचनाओं में मध्ययुगीन स्वर था। "योद्धा" और "द किंग विल कम" जैसे शीर्षक केवल इन दो बिजलीघरों की प्रतिभा दिखाने के लिए वाहन थे। स्पाइनल टैप के लिए एक मजबूत समानता के साथ, कई गीत अब दिखावा और हंसी के पात्र हैं।
कई लाइनअप परिवर्तनों (एंडी पॉवेल एकमात्र मूल सदस्य हैं) के माध्यम से जाने के बाद, बैंड आज भी दौरा कर रहा है।
