GlitBiter एक सिंथव्यू निर्माता है जो वह कॉल करता है, "अंधेरी आत्मा के लिए काल्पनिक सिंथवेव।" ईमेल किए गए एक साक्षात्कार में, उसने मुझे संगीत बनाने के अपने दृष्टिकोण के बारे में बताया, संश्लेषण की वर्तमान स्थिति पर अपने विचार और कैसे वह खुद को रचनात्मक रूप से ताज़ा करती है।
कार्ल मैगी: आप पहली बार संगीत बनाने के शौक़ीन कैसे बने?
ग्लिटबिटर: मैं शास्त्रीय संगीत, पुराने ब्रॉडवे शो, और लोक रॉक पर बड़ा हुआ - ज्यादातर मेरी माँ और दादा द्वारा क्यूरेट किया गया। मैं 1 ग्रेड द्वारा पियानो सबक ले रहा था, और अंडरग्रेजुएट में शास्त्रीय आवाज़ का अध्ययन कर रहा था। संगीत हमेशा से मेरे जीवन में कहीं न कहीं था, लेकिन जब तक मैंने बाहर नहीं जाना शुरू किया और अपने दम पर नए संगीत की खोज शुरू नहीं की, तब तक मुझे बनाने का विचार आया। लेकिन पहले, मुझे नहीं पता था कि कहां से शुरू करना है। मुझे यह विचार था, वर्षों से, कि मैं एक बैंड में गाना चाहता था, लेकिन मैंने कभी भी बैंड के सदस्यों को खोजने और कुछ भी पाने की बहुत कोशिश नहीं की, ताकि कभी काम न हो।
हालाँकि, मैं कॉलेज में एक-दो कंप्यूटर असिस्टेड रिकॉर्डिंग क्लासेस लेने के लिए हुआ, जिसने मेरे लिए एक नई दुनिया खोल दी, और मुझे एक तत्काल रचनात्मक आउटलेट दिया। यह पहली बार में कहीं भी नहीं गया था, लेकिन कम से कम मेरे पास आखिरकार, हर और अब बैठने के लिए चॉप्स थे, और अपने दम पर कुछ भयानक इलेक्ट्रॉनिक संगीत बनाते थे। लेकिन यह वास्तव में तब तक नहीं था जब तक मुझे यह नहीं पता चला कि मुझे वास्तव में संगीत लिखने के लिए एक परम ध्यान केंद्रित करना था।
केएम: आपको सिंथेव संगीत बनाने की ओर क्या आकर्षित किया है?
जी: मेरे लिए सिंथवेव का ड्रॉ आम तौर पर इसलिए है क्योंकि संगीत मधुर और रसीला है, सात प्लस मिनट लंबे ड्रोनिंग, दोहराए जाने वाले इलेक्ट्रॉनिक गीतों के संग्रह के रूप में। मैंने डांस विथ द डेड के माध्यम से शैली की खोज समाप्त की, जिन्होंने अपने दिमाग को सिंथेट और मेटल गिटार के सही मिश्रण के साथ उड़ा दिया, साथ ही यह लग रहा था कि वे आधुनिक संगीत लिख रहे थे जो कि एक 80 के दशक के ज़ोंबी थीम्ड बी-मूवी से सीधे था। उसके बाद, मैं संश्लेषित खरगोश छेद नीचे गिर गया, और संगीत की एक शैली मिली जिसे मैंने महसूस किया कि मैं जीवन भर खोज रहा था। ध्वनि के अलावा, एक और चीज जो वास्तव में मेरे पास थी, वह यह थी कि इस संगीत को बनाने वाले ज्यादातर कलाकार ज्यादातर एकल अभिनय करते थे। तो, मैंने सोचा, "अरे, मेरे पास वह बैंड नहीं है जो मैं चाहता था, लेकिन मेरे पास ये कौशल हैं। मुझे यह करना चाहिए, बजाय"।
केएम: कौन से कलाकार आपके संगीत प्रभाव हैं और उन्होंने आपके संगीत के दृष्टिकोण को क्यों प्रभावित किया?
G: यह हमेशा मेरे लिए कोशिश करने और जवाब देने के लिए एक दिलचस्प सवाल है। मैंने कभी किसी कलाकार को नहीं सुना और कहा, "वाह, मैं उनकी तरह बिल्कुल आवाज़ करना चाहता हूं!" मैं अपनी खुद की चीज की तरह आवाज करना चाहता हूं, संगीतमय। अधिकांश कलाकार और बैंड जिन्हें मैंने पिछले कुछ वर्षों में आकर्षित किया है, उन पर मेरे संगीत को सीधे प्रभावित करने के बजाय मुझ पर एक वैचारिक प्रभाव पड़ा है।
जब मैं बड़ा हो रहा था, तो मेरी माँ ने मुझे जिमी वेब का संगीत बजाया, और उनकी शानदार गीत लेखन का गहरा असर हुआ कि मैं एक गीत की संरचना कैसे करता हूं, और जो मैं लिखता हूं और सुनता हूं, उसे आगे बढ़ाता हूं। मुझे हाई स्कूल में एएफआई के साथ जुनून सवार था, लेकिन यह समुदाय था जिसने उनके संगीत को घेर लिया था जिसे मैं ज्यादातर आकर्षित करता था।
वर्तमान में, मेरा पसंदीदा बैंड मेव है, और जटिल धुन और अजीब गीत को सुलभ बनाने की उनकी क्षमता है जो मैं प्रशंसा करता हूं। मूल रूप से, मैं एक मेहतर हूं जो सभी जगह अवधारणाएं लेता है।
केएम: नए ट्रैक बनाते समय मुझे अपनी रचनात्मक प्रक्रिया के बारे में अधिक बताएं?
G: मैं जरूरी एक प्रक्रिया नहीं है। मुझे ज्यादातर रचनात्मकता के बेतरतीब विस्फोट मिलते हैं, यहां और वहां, फिल्मों में लाइनों से कुछ भी उत्पन्न होकर एक नया प्रीसेट सुनने को मिलता है। मैं आमतौर पर एक छोटी सी आकृति या साधारण राग प्रगति के साथ शुरू करता हूं, और वहां से निर्माण करता हूं। गीत ज्यादातर चेतना की एक धारा है, और आमतौर पर इस प्रक्रिया में अंतिम रूप से आते हैं।
KM: ऐसी कौन सी परियोजनाएँ हैं जिन पर आप हाल ही में काम कर रहे हैं?
G: मैं एक दोस्त के साथ काम करने की प्रक्रिया में हूं, एक EP को मिलाने और उसमें महारत हासिल करने के लिए, जो कि अगर सब ठीक हो जाए, तो जल्द ही बाहर हो जाना चाहिए। मैं अभी भी बहुत कुछ नहीं कह सकता, लेकिन मुझे कामों में कुछ रोमांचक सहयोग भी हैं ...
केएम: आप अपने संगीत को आगे ले जाना कहां चाहते हैं?
G: ईमानदारी से, जहाँ भी यह मुझे ले जाता है! इस दृश्य का हिस्सा होना इतना पूरा हो गया है। जब मैंने शुरू किया था तो मेरे मन में एक लक्ष्य नहीं था, क्योंकि मुझे नहीं पता था कि किसी ने भी मेरे बारे में परवाह करने या सुनने के लिए क्या किया था। पिछले कुछ वर्षों में पागल हो गए हैं (प्रो-टिप, एक संगीत परियोजना शुरू न करें, शाब्दिक उसी समय जब आप ग्रेड स्कूल शुरू करते हैं), लेकिन मैं कुछ अद्भुत लोगों से मिला हूं, जिन्होंने शुरुआत से ही मेरी मदद की है, और जिन्होंने मार्गदर्शन किया है मुझे। अब जब मैं लगभग स्कूल के साथ हो गया हूँ, तो आखिरकार मेरे पास संगीत को समर्पित करने के लिए अधिक समय होगा, इसलिए हम देखेंगे कि यह यहाँ से कहाँ जाता है!
केएम: मुझे इस बात का अहसास दिलाइए कि आपको क्या लगता है कि सिंथव्यू सीन क्या कर रहा है?
G: मुझे लगता है कि हम अभी बहुत रोमांचक समय पर हैं। सिंथेवेव दृश्य ज्यादातर इंटरनेट पर शुरू हुआ, लेकिन अधिक से अधिक सिंथावेट कॉन्सर्ट और क्लब नाइट्स सभी जगह पर पॉपिंग कर रहे हैं। मेरे लिए, दृश्य का हिस्सा होने का सबसे मजेदार और सबसे मूल्यवान हिस्सा घटनाओं और लोगों, प्रशंसकों, अन्य कलाकारों, आदि से मिलने जा रहा है; प्रमोटरों को एहसास होना शुरू हो गया है कि यह उनके समय के लायक है कि वे सिंथैवी शो पर लगें, जिसका अर्थ है कि हमें और शो मिलेंगे, और इस समुदाय को वास्तव में स्थापित करने और विस्तार करने के अधिक अवसर मिलेंगे।
केएम: आप रचनात्मक रूप से खुद को कैसे मजबूत करते हैं?
G: मुझे लगता है कि सह-लेखन और संगीत पर सहयोग वास्तव में मेरी खुद की रचनात्मक प्रक्रिया में मदद करता है। किसी और के साथ लिखना कुछ प्रतिबंध लगाता है, इसलिए अगली बार जब मैं सिर्फ अपने लिए लिख रहा हूं, तो यह एक नितांत अधिक स्वतंत्र प्रक्रिया है। लेकिन अगर मैं किसी के साथ काम नहीं कर सकता, तो एक अच्छी रात की नींद ठीक है, अगर मुझे एक मिल सकता है!
