रिडोस रनिंग की नई ईपी स्टारडस्ट से डस्ट तक चमकती रोशनी और अंधेरे के दौर हैं जो श्रोताओं को गांगेय अंतरिक्ष के माध्यम से एक यात्रा पर ले जाते हैं और मानवीय भावनाओं के माध्यम से भी डर से आशा से सरगम चलाते हैं। जिस तरह से इस ईपी पर चमक और छाया बातचीत करते हैं वह इसे आकार देने में मदद करता है और निश्चित रूप से मुझे दिलचस्पी रखता है जैसा कि मैंने इसके माध्यम से सुना।
स्टारडस्ट से डस्ट तक मेरी पहली धारणा यह है कि यह कैसे ध्वनियों के लिए एक विशाल कैनवास प्रदान करने में सक्षम है जो इसके माध्यम से चले गए। सब कुछ में जगह थी जिसमें बाहर खेलने के लिए और उस खुलेपन ने ब्रह्मांड के माध्यम से आगे बढ़ने की भावना पैदा की, जैसे कि श्लेष की तारों की रोशनी और बास के अंधेरे को विशाल विस्तार के शीर्ष पर intertwined लगता है जो उनके नीचे तैरता था।
जैसा कि मैंने पहले बताया, यह विरोधाभासों की रिकॉर्डिंग है। कभी-कभी कोणीय, किरकिरा संश्लेषण ध्वनियां होती हैं जो पटरियों में काटती हैं और अन्य समय में, स्पार्कलिंग चमक की एक वास्तविक भावना होती है जो उच्च, चिंगिंग और घंटी जैसे सिंक से बाहर निकलती है। इसके नीचे बास की गड़गड़ाहट है और लय दिलचस्प और विविध हैं। राइलोस रनिंग भी जानता है कि बहने, बहते क्षणों का उत्पादन करने के लिए संगीत में ब्रेक का उपयोग कैसे किया जाता है जो सुनने वाले को खुद को थामने और इकट्ठा करने का मौका देता है।
मैं गीत और राइलोज़ के गाने स्टर्स्ट टू डस्ट से रनिंग के बारे में भी बात करना चाहूंगा। इस EP पर गाने सभी अच्छी तरह से लिखे गए हैं और आकर्षक हैं। उनके पास दिलचस्प विषय हैं और उनमें बहुत अच्छी तरह से तैयार की गई कल्पना है और राइलोस रनिंग का गायन स्पष्ट है और संगीत की भावनात्मक सामग्री को अच्छी तरह से वितरित करता है। वोडरोड का उपयोग कुछ ऐसा है जो मुझे हमेशा पसंद नहीं है, लेकिन यहां यह काफी हद तक नियंत्रित था इसलिए मैं निश्चित रूप से इसके समावेश से निपट सकता था।
अब मैं इस ईपी के ट्रैक के माध्यम से चलाऊंगा और गाने के बोल के साथ-साथ संगीत के तत्वों पर चर्चा करूंगा और उन चीजों के बारे में बात करूंगा, जो मुझे दिलचस्प लगीं।
"ब्लैकहॉल्स और सिल्हूट्स" विस्तारित और उभरते हुए सिंथ जीवा के व्यापक प्रवाह के साथ शुरू होता है। वहाँ कुछ शांत और नाजुक है क्योंकि ट्रैक झिलमिलाहट के झिलमिलाहट के साथ खुलता है और एक गहरी बास पल्स है। राइलोस रनिंग की आवाज़ संगीत में टूट जाती है, धड़कन को आगे बढ़ाती है। ट्रैक जल्दी और अधिक ऊर्जावान और प्रणोदक बन जाता है। ट्रैक को बंद करने के लिए शुरू होने के रूप में स्तरित ध्वनि समृद्धि की भावना जारी है।
गीत में कुछ बहुत अच्छी कल्पनाएँ हैं, जैसे "रात की रोशनी को पार करना / खुद को क्षितिज रेखा पर खोना / उसके जीवन की चमक समय में खो जाना।"
यह समय की अथक धक्का-मुक्की के बावजूद किसी को खो देने के लिए लड़ने का गीत है। Rylos रनिंग गाती है, "मेरे शूटिंग स्टार के लिए जाना होगा / अब यह सब उसके माध्यम से देखना होगा / इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि मुझे यह कैसे मिला / क्योंकि मुझे पता है कि मुझे वापस मिल जाएगा!"
जिस तरह से जीवन में कभी-कभी अनुभव होता है, उस समय के गीत में एक मजबूत प्रतिबिंब होता है। जैसा कि गीत में कहा गया है, "क्या यह वास्तविक है, या यह सिर्फ एक सपना है / ओह मुझे नहीं पता कि क्या मैं अपने पुराने हिस्से के इस दृश्य के बारे में जान सकता हूं / जान सकता हूं जो मुझे पता है।"
इस गीत के साथ समय के तेजी से बीतने का एक मजबूत अर्थ भी है, जैसे कि गीत में, "प्रकाश की गति पर मंडराते हुए, शो देखना / यह मेरे समय के लिए और पर / लड़ते हुए बस एक ही चीज़ है, लेकिन मैं नियंत्रण खो रहा हूं ..."
अंत में, मेरे विचार में, गीत के बिंदु को पंक्तियों में अभिव्यक्त किया जा सकता है, "काश समय धीमा हो रहा था, आप पर चलते रहेंगे / आपको पाने के लिए / दिन और आगे बढ़ते हैं, और मैं अभी भी आगे बढ़ रहा हूं / दूर अप से।"
"न्यू पैराडाइज" पर स्टीरियो चैनलों के बीच किरकिरी सिंथेटिक्स के गहरे स्वीप से पहले लगता है कि चमक और झिलमिलाहट में ऊपर से कट जाता है और एक ऊर्जावान शराबी आगे की उड़ान भरने के लिए किक करता है। यह बल्कि धातु के संश्लेषण और रेलोस रनिंग के गायन को ट्रैक में छलांग लगाता है, एक और उत्कृष्ट मुखर राग को बाहर निकाला जा रहा है। मैं हमेशा वोकैडर का प्रशंसक नहीं हूं, लेकिन यहां इसका काफी उपयोग किया जाता है।
इस ट्रैक पर सिंथेस की आवाज़ संगीत की समग्र भावना को जोड़ती है। यहां वास्तविक चमक है और बास और ड्रम के बीच अच्छी बातचीत है। अंधेरे गीत और उज्जवल संगीत तत्वों के बीच विपरीत भी अच्छी तरह से किया जाता है।
"न्यू पैराडाइज़" के गीतों में अंधेरे और हेरफेर की वास्तविक भावना है। गीत के संदेश में एक अनिश्चित गुणवत्ता है और इसे शब्दों में अच्छी तरह से व्यक्त किया गया था। राइलोस रनिंग इसे लाइनों में अच्छी तरह से स्पष्ट करता है, "कोई विचार नहीं, मैं कितनी दूर चला गया / लेकिन मुझे विश्वास है कि मेरा दिमाग मुझ पर चालें खेल रहा है / मुझे यहाँ से बाहर निकालो / मैं अंधेरे में गिर रहा हूं, डर के सिवा कुछ नहीं है। ”
इस गीत में जोड़ तोड़ के इरादों की गड़बड़ी अच्छी तरह से आती है। आवाज हमारे बयानकर्ता फुसफुसाते हुए सुनता है, "आपके बलिदान के लिए धन्यवाद / यह सब स्वर्ग के नाम पर है / हम इस दुनिया को एक बेहतर जगह बनाएंगे / इसलिए मानव जाति के अंत के लिए साथ आएं।" यह स्पष्ट नहीं है कि यह रहस्यमय आवाज कौन है या क्या है लेकिन यूटोपिया के वादे हमेशा खतरनाक होते हैं।
हमारे कथाकार की हताशा की भावना केवल तभी बढ़ती है जब वह पूछता है, "मैं कहां जा सकता हूं, मैं क्या महसूस कर सकता हूं? / किसी ऐसे व्यक्ति की तलाश करना चाहता हूं जो मुझे कुछ जवाब दे सकता है / ऐसा महसूस करता हूं जैसे मैं समय से बाहर हूं / मैं सिर्फ यह विश्वास करना चाहता हूं कि सब कुछ है ठीक।"
हालांकि, वह गहरी आवाज फिर से फुसफुसाती है, वही चिलिंग रिफ्रेन और बोल कहते हैं, "यहाँ कुछ है / यह मुझे जानता है, यह मेरा नाम जानता है / यह डर क्या है / यह मुझे बहुत कसकर पकड़ता है?"
"चेस" एक ट्रैक है जिसे सबसे ज्यादा इंटरवेंव सिंथेस ध्वनियों की विशेषता है। गायन, गतिशील माधुर्य और तेजी से घूमता है कि नृत्य और बास की गहरी धड़कन और एक अद्वितीय नाली के साथ एक ऊर्जावान ड्रम लय पर ले जाने के लिए एक उच्च संश्लेषण है। कैसिडिंग आर्प्स और मोशन ऑफ सोलिंग सोलिंग ट्रैक में अधिक ऊर्जा और गति को जोड़ते हैं और डीप बास कंट्रास्ट ट्रैक को संतुलित करने में मदद करता है।
"एस्केप द मिडनाइट मशीन" में विरोधाभास इसे एक ट्रैक के रूप में परिभाषित करने में मदद करता है। यह हवादार, चिनिंग सिन्थ्स और बास का एक लंबा, गहरा भाग है जो संगीत के माध्यम से आसानी से चलता है। एक कोणीय भावना के साथ आर्गन होते हैं और ट्रैक पर उड़ने वाले उज्ज्वल संश्लेषण का तेजी से स्पंदन होता है। वहाँ एक तेज वजन के साथ टक्कर और बास के लिए एक तीव्र वजन है जो शीर्ष पर नृत्य करता है।
"शूटिंग स्टार" एक ट्रैक है जिसमें गहरा, अधिक उदासी महसूस होता है। यह ट्रैक नर्वस, रैपिड आर्पेगियोस द्वारा संतुलित ध्वनि के लंबे पुलिंग स्वीप के बारे में है। प्रकाश के कुछ क्षण भी होते हैं जो ट्रैक को ऑसिलेटिंग एर्प के रूप में उठाते हैं जो संगीत के लिए केंद्रीय है लेकिन अंततः यह वजन और अंधेरे की ओर लौटता है जो इस ट्रैक का एक महत्वपूर्ण पहलू है।
"आउट टू द एज" का मुख्य माधुर्य उज्ज्वल है, लेकिन उस चमक के सभी के लिए इसमें समझदारी का भाव है। वोकल इको और ड्रिफ्ट, उन लंबी तरंगों के माध्यम से चलते हुए, जो उनके खिलाफ लैप करते हैं, जैसे कि घंटी की तरह के सिंट फुल, रिच साउंड के जरिए गाते हैं। सब कुछ एक चिकनी प्रवाह है और अंतरिक्ष में फैलने वाली ऊर्जा तरंगों की भावना ट्रैक में व्याप्त है।
शब्द सरल, और अधिक निर्दोष समय के लिए वापस लौटने के लिए एक दर्द के बारे में बात करते हैं। गीत कोरस के विपरीत "जीवन के पूरे समय के सपने / फायरफ्लाइज़ को पकड़ने" के लिए तरसता है जो कहता है कि "मैं बहुत दूर जा चुका हूँ, मैं बहुत दूर चला गया हूँ / मैं नहीं चाहता कि यह और आगे बढ़े।"
कथाकार खुद को "उभरते सितारों के किनारे पर सवार होकर / आगे और आगे बढ़ते हुए" महसूस करता है, लेकिन अभी भी "उज्ज्वल मासूमियत / मुझे बुला रहा है, मुझे इतने करीब से पकड़ रहा है / एक प्रकाश चमक रहा है / मुझे बुला रहा है, मुझे घर वापस बुला रहा है।"
गेलेक्टिक स्पेस की भावना, दिलचस्प संगीत विरोधाभास और स्टर्स्ट से डस्ट पर अच्छी तरह से निर्मित और प्रदर्शन किए गए गीत मेरे लिए काफी सम्मोहक थे। मुझे राइलोस रनिंग के बारे में सुनकर खुशी हुई है और मुझे आशा है कि भविष्य में वह और अधिक संगीत बनाएगा जिसमें समान रूप से दिलचस्प और आकर्षक ध्वनि हो।
