पेरला ब्लू अमेरिका स्थित एक वाष्पवेव कलाकार है। वह वाष्पवेव बनाता है जिसमें एक अद्वितीय, विशिष्ट ध्वनि होती है और यह प्रतिबिंब है कि वह कौन है और उसके सभी प्रभावों में से एक है। मैंने उनसे पूछा कि उन्हें संगीत, उनकी रचनात्मक प्रक्रिया और प्रेरणा कहां मिलती है।
कार्ल मैगी: आपने पहली बार संगीत बनाना कैसे शुरू किया?
पेरला ब्लू: संगीत उत्पादन के लिए मेरा पहला वास्तविक प्रदर्शन गैराजबैंड पर नमूना पुस्तकालय के साथ प्रयोग करने के रूप में हुआ जब मैं लगभग 8 या 9 था। मुझे नहीं पता था कि मैं क्या कर रहा था, लेकिन मेरा खुद का संगीत बनाने का विचार था मुझे उत्साहित किया। मैं अपने अवकाश और स्कूल के घंटों के बाद एक समय के लिए शिल्प को समर्पित करता हूं। आखिरकार, क्योंकि मैं एक छोटा बच्चा था, जिसे वीडियो गेम के अलावा किसी और चीज में दिलचस्पी बनाए रखने में परेशानी थी और मैंने सैंपल लाइब्रेरी को सूखा, मैं रुक गया और सालों तक म्यूजिक प्रोडक्शन को हाथ नहीं लगाया। यह विचार हमेशा मेरे सिर के पीछे बना रहा, लेकिन मेरी संगीतमय पृष्ठभूमि की कमी और धीमी गति से और भारी सीखने की अवस्था ने मुझे लंबे समय तक इससे निराश किया।
यह हाई स्कूल के मेरे नए साल तक नहीं था जब मैंने फिर से उत्पादन शुरू किया, और व्यक्तित्व पेरला ब्लू विकसित किया। एक शाम, मैंने YouTube की खोज करते समय ESPRIT summer के गीत "गर्मियों की रात" को ठोकर मार दिया और वहाँ से वेपरवेव की अद्भुत दुनिया की खोज की। यह महसूस करने पर कि सभी गाने सिर्फ 80 के गाने और वीडियो गेम साउंडट्रैक के काटे गए और खराब किए गए संपादन थे, मैंने खुद से सोचा, "अरे, मैं यह सामान बना सकता हूं।"
KM: वाष्पवेव शैली में संगीत बनाने की ओर आपका क्या रुझान है?
PB : वाष्पवेव के बारे में सब कुछ मुझे इसकी ओर आकर्षित करता है: दृश्य सौंदर्यशास्त्र, अपने स्वर्ण युग के दौरान समुदाय, संगीत ही। इसने मुझसे ऐसे स्तर पर बात की जो किसी अन्य प्रकार के संगीत में कभी नहीं थी। लोगों ने इन ईथर और वैकल्पिक वास्तविकताओं को बनाने के लिए एक मंच के रूप में शैली का उपयोग किया, जिसने मुझे पूरी तरह से बंद कर दिया। एक अच्छा वाष्पवेव एल्बम एक और दुनिया के लिए एक पोर्टल था, जहां सब कुछ पूरी तरह से और सौंदर्य की दृष्टि से था। जैसा कि मैंने पिछले प्रश्न में भी कहा था, मुझे यह भी आकर्षित करना था कि इसे उठाना कितना आसान था। Vaporwave बहुत नए लोगों के लिए अनुकूल था, और कोई भी मान्यता प्राप्त कर सकता है और एक निम्नलिखित के बावजूद कि उनके पास संगीत की पृष्ठभूमि कितनी है। यहां तक कि सबसे लोकप्रिय निर्माता सिर्फ रोज़मर्रा के लोग थे, और मैं उन कलाकारों का लाभ उठा पा रहा था, जिनके बारे में मैंने बहुत से कलाकारों से बात की थी। यहां तक कि अगर यह केवल ट्विटर पर एक फॉलोबैक था, तो इस तथ्य को कि मैं किसी के द्वारा स्वीकार किया गया था, मैं खुद को प्रशंसक मानता हूं कि मुझे सुपर महत्वपूर्ण बना दिया गया है।
केएम: ऐसे कौन से कलाकार हैं जिन्होंने आपको प्रेरित किया है और उन्होंने ऐसा क्यों किया है?
PB: बस शैली की प्रकृति से, मेरे पास वास्तव में कई वाष्पवेव प्रभाव नहीं हैं। मैंने स्काईलार स्पेंस और ब्लैंक बंशी जैसे कलाकारों को आइडल किया, लेकिन मैं यह नहीं कहूंगा कि मेरे संगीत पर उनका सीधा प्रभाव था। 'स्लीवलेस' के लिए मुझे ईमानदारी से वाइस सिटी में खेलने की सबसे ज्यादा प्रेरणा मिली, लेकिन मैं झूठ बोल रहा होता अगर मैं यह नहीं कहता कि मैं ब्लैंकडवेव के एल्बम "उल्द्राद्रम" और क्लीमेक्स के संगीत की उदास मनोदशा से अच्छी मात्रा में संकेत लेता। मैं जिस संगीत पर काम कर रहा हूं, उसके साथ मैं पूरे नक्शे पर कई कलाकारों से प्रभावित रहा हूं। रंगीन अभी तक गूढ़ गीत और नियोन भारतीय की उज्ज्वल भावना, मेट्रो बोमिन और पिअर बॉर्न जैसे रैप उत्पादकों के प्रवेश साधन और मैक डेमार्को और ट्रेवर जैसे कलाकारों के मधुर स्वर कुछ ऐसे स्थान हैं जिनसे मैं प्रेरणा ले रहा हूं। ।
कलाकार जो मेरे ऊपर सबसे अधिक प्रभाव डालते हैं और हालांकि जॉर्ज क्लैंटन हैं। उसके और उसके संगीत के बारे में सब कुछ जो मैं एक दिन अपने और अपने संगीत में प्रकट करने का प्रयास करता हूं। ईएसपीआरआईटी His के रूप में उनका काम यकीनन क्यों पेरला ब्लू आज भी मौजूद है, और उनकी प्रसिद्ध सामग्री सड़क पर मेरे संगीत को अंततः नीचे ले जाना चाहती है। उनका संगीत लगातार आकर्षक है, फिर भी भावनात्मक या गीतात्मक मूल्य की कीमत पर नहीं। मुझे लगता है कि आदमी एक पागल प्रतिभा है।
केएम: नए संगीत बनाने के लिए अपने दृष्टिकोण के बारे में बात करें?
PB : ठीक है, vaporwave के संदर्भ में मुझे लगता है कि यह सभी के लिए बहुत समान था: ऑनलाइन नमूनों की खोज करें और फिर अपने DAW में अपने निष्कर्षों को बदलने के बारे में जाने। सैंपल-हंटिंग ने मुझे YouTube और इंटरनेट के कुछ गहरे कोनों में पहुंचा दिया, जो कि नेविगेट करने में मजेदार था। हालाँकि, मेरे नए संगीत के साथ, यह कमोबेश सिर्फ कंप्यूटर पर और मेरे सिंक पर ही घूम रहा है और जब तक मैं कुछ मूल्य के साथ आता हूं। मैं मिडी पूर्व निर्धारित पुस्तकालयों और ध्वनि संयोजनों के साथ बहुत परीक्षण और त्रुटि के माध्यम से बहुत खुदाई करता हूं।
कभी-कभी मुझे इस बात का अहसास या विचार होता है कि मैं किस चीज की शूटिंग कर रहा हूं और दूसरी बार मैंने प्रयोग को निर्देशित किया। मैं हमेशा अपने काम को अपने फोन पर प्रगति में निर्यात करता हूं ताकि जब मैं बाहर होऊं तो मैं उन्हें सुन सकूं। मुझे इस प्रक्रिया में वास्तव में मूल्यवान लगता है, क्योंकि यह मुझे उस पल के लिए जो कुछ भी लगता है संगीत लेने के लिए मजबूर करता है, जो इसके बिना इसे तुरंत हेरफेर करने में सक्षम है। इससे पहले कि मैं उनका परीक्षण कर पाऊं, वह मुझे अपने विचारों पर बैठने देता है। मैं उस तरह का दोस्त हूं जो वाद्य के बाद गीत लिखता है; यह मेरे लिए आसान है और मुझे लगता है कि जब मैं पहले से ही संगीत के सटीक स्वर को जानता हूं तो मैं बेहतर गीत लिख सकता हूं।
केएम: वर्तमान में आप जिन परियोजनाओं पर काम कर रहे हैं, उनमें से कुछ क्या हैं?
PB: अगले पेरला ब्लू एल्बम अभी उत्पादन में है। मैं बहुत अधिक प्रकट नहीं करना चाहता हूं, लेकिन एक कलाकार के रूप में यह मेरे लिए एक बड़ी छलांग होगी: सभी मूल रचनाएं (मेरे द्वारा दूसरों की मदद से बनाई गई) गीतों के साथ खुद के लिखे और रिकॉर्ड किए गए। यह एक लंबी प्रक्रिया रही है, लेकिन ऐसा इसलिए है क्योंकि मैं जितना कुछ सीख रहा हूं, मैं उतना ही सीख रहा हूं और मैं कुछ भी जारी करने से इनकार करता हूं, जो मुझे नहीं लगता कि अपने दो पैरों पर खड़ा हो सकता है। मुझे पूरी तरह से यकीन नहीं है कि मैं किस शैली के तहत इसे डालूंगा, लेकिन मैंने यह सुनिश्चित करने के लिए व्यापक उपाय किए हैं कि यह मेरी स्थापित ध्वनि के साथ सामंजस्यपूर्ण हो। मैंने अपने मित्र ब्रेंडन मुनेल्ली के साथ सामग्री पर बहुत काम करना शुरू कर दिया है। मैंने उनके बैंड रूम डी डार्क में कीबोर्ड बजाना शुरू किया और हम दोनों ने एक जोड़ी प्रोजेक्ट पर काम करना शुरू कर दिया। मुझे यकीन नहीं है कि जब हम उस सामान को जारी करना शुरू करेंगे, क्योंकि अभी मेरी मुख्य प्राथमिकता मेरा अपना एल्बम खत्म करना है।
केएम: आप भविष्य में अपना संगीत कहां लेना चाहते हैं?
पीबी: मेरे पास भविष्य में अपने संगीत के साथ कर सकने वाली चीजों के लिए बहुत सारे ढीले विचार हैं, लेकिन मेरा मुख्य लक्ष्य सिर्फ अपनी गीत लेखन की संवेदनाओं में ढलना है और एक कलाकार के रूप में विकसित होना है। मैं प्रतिभाशाली संगीतकारों और गीतकारों द्वारा अद्भुत गीत सुनता हूं और अपने आप से कहता हूं, "एक दिन मैं संगीत को इस शक्तिशाली बनाने में सक्षम होने के लिए कौशल और अंतर्ज्ञान चाहता हूं।"
मैं हर भविष्य के प्रोजेक्ट को संगीत के नए पक्षों के साथ प्रयोग करने के अवसर के रूप में देखता हूं, मैंने संगीत की अपनी समझ को विकसित करने के लिए अभी तक इस तरह के असंगति और अनियमित समय मीटर के रूप में टैप नहीं किया है। एक दिशा के संदर्भ में, मैं अपने प्रभावों के अधिक सजातीय संलयन का पता लगाना चाहता हूं और एक निश्चित ध्वनि का विकास करना चाहता हूं। मैंने अपने संगीत को एक कोशिक्टिव विजुअल और म्यूजिकल स्टाइल के दायरे में रखने का भरपूर प्रयास किया, लेकिन मुझे दोहराव के विचार से नफरत है इसलिए मैं अपने सौंदर्य की सीमाओं को उसके मूल से बहुत दूर जाने के बिना धक्का देना चाहता हूं। संभावित आगामी रिलीज के लिए विषयों और आख्यानों के लिए विचारों के एक जोड़े मेरे मानसिक बैक-बर्नर पर भी बैठे हैं।
KM: आप अपनी रचनात्मक बैटरी कैसे रिचार्ज करते हैं?
PB: कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप कितने भावुक हैं, कला का निर्माण मानसिक रूप से सूखा है और आपके मस्तिष्क को इनपुट मोड में स्विच कर रहा है और अन्य लोगों के काम की सराहना करना बहुत महत्वपूर्ण है। मैं हमेशा संगीत सुन रहा हूं और उन चीजों की तलाश कर रहा हूं जो मुझे दूसरे लोगों के संगीत में पसंद हैं जिन्हें मैं खुद में शामिल कर सकता हूं। मैं कोई ऐसा व्यक्ति हूं जो अकेले समय में बहुत अधिक मूल्य पाता है, इसलिए रात की ड्राइव और एक अच्छी प्लेलिस्ट के साथ चलना मेरे लिए बहुत चिकित्सीय है। ये चीजें जरूरी नहीं कि मेरी बैटरी को रिचार्ज करें, लेकिन वे निश्चित रूप से उत्पादन से एक अच्छा ब्रेक देते हैं।
काश मैं कह सकता हूं कि मेरे पास अपनी बैटरी रिचार्ज करने के लिए एक विशिष्ट तरीका है, लेकिन यह ईमानदारी से सिर्फ समय है। मुझे वास्तव में अपनी रचनात्मक लौ की ताकत पर नियंत्रण नहीं है। वास्तव में, अधिक बार मैं कलाकार के ब्लॉक के बीच में नहीं रहूंगा। मैं कुछ भी बनाने या किसी भी गीत को लिखने के बिना महीनों जाऊंगा, जिस पर मुझे वास्तव में गर्व है। फिर अचानक, मैं जो कुछ भी लेकर आता हूं, वह बस एक समय के लिए गिर जाएगा और मेरे पास इसके लिए कोई स्पष्टीकरण नहीं है। मेरा सभी संगीत वास्तविक स्थानों और अनुभवों से आता है जो मैंने अपने जीवन में किया है, लेकिन कभी-कभी इन चीजों से प्रेरणा मुझे तब तक नहीं मिलती है जब तक वे ऐसा नहीं करते हैं।
