कैलबर्ट वार्नर न्यूयॉर्क शहर में स्थित एक स्व-वर्णित "ऑडियो वास्तुकार" है। वह वीडियो गेम के लिए संगीत तैयार करता है जो गेम की कहानी को बताने में मदद करने के लिए इलेक्ट्रॉनिक और ऑर्केस्ट्रा तत्वों को फ्यूज करता है। एक ईमेल साक्षात्कार में, मैंने उनसे पूछा कि संगीत में उनकी रुचि, उनकी रचना प्रक्रिया और उन्हें रचनात्मक प्रेरणा कहां मिलती है।
कैलबर्ट वार्नर (स्कैमैटिस्ट) के साथ साक्षात्कार
कार्ल मैगी: अपने कुछ संगीतमय अनुभवों के बारे में बात करें।
केल्बर्ट वार्नर: ठीक है, मेरे पिताजी हमेशा एक ऑडियोफाइल रहे हैं। एक दिन भी नहीं गुजरेगा जब उसका कोलोसल म्यूजिक स्टेशन घर में पूरी तरह से नहीं था। मुझे बहुत कम उम्र में रेग, देश, रॉक, हिप-हॉप, जैज़ और शास्त्रीय संगीत से अवगत कराया गया था और मुझे लगता है कि यह वह जगह है जहां पहियों ने मेरे लिए मुड़ना शुरू कर दिया।
एक बार जब मैंने वीडियो गेम खेलना शुरू किया, तो मैंने देखा कि मैं अविश्वसनीय रूप से धुनों के लिए तैयार था। यहां तक कि खेल बंद होने के बाद, मैं खुद को गुनगुनाता हूं या धुनों को एक ऐसे बिंदु पर पकड़ता हूं, जिसने मेरी मां को दीवार पर चढ़ा दिया। मैंने अपने आप को गधा काँग, सोनिक और कैसलवानिया जैसे खेलों के साउंड टेस्ट मेन्यू में अप्राकृतिक मात्रा में समय बिताया।
जैसे-जैसे मैं बूढ़ा होता गया, मुझे इन गीतों के छोटे-छोटे विवरणों में अधिक दिलचस्पी हुई और कहानी और पात्रों के लिए उनकी भूमिका के बारे में अधिक सोचा। अंतिम काल्पनिक IX खेल बन गया जिसने वास्तव में चट्टान पर संगीत लिखने की मेरी इच्छा को धक्का दिया क्योंकि साउंडट्रैक एकदम परे था और खिलाड़ी के अनुभव को बढ़ाया।
केएम: आपके लिए कौन से कारक हैं, जो वीडियो गेम संगीत को सम्मोहक बनाते हैं?
CW: वीडियो गेम संगीत की कहानी कहने की क्षमता मेरे लिए सबसे बड़ा पुल है। हमेशा एक शुरुआत, मध्य और अंत होता है और जब इसे ठीक से गेमप्ले में रखा जाता है, तो यह अनुभव को बहुत अधिक सुखद बना देता है। मैंने वास्तव में ऐसे गेम खेलना बंद कर दिया है, जिनमें शानदार गेमप्ले था, लेकिन संगीत के प्रति उदासीन क्योंकि मुझे अनुभव से उतना लगाव नहीं था जितना मुझे होना चाहिए था। मैं भी प्यार करता हूँ जब एक वीडियो गेम साउंडट्रैक गेमप्ले के दौरान विभिन्न भावनाओं को उजागर करने के लिए विभिन्न शैलियों का उपयोग करता है।
KM: वीडियो गेम संगीत समकालीन रचना के दायरे में कहाँ फिट बैठता है?
सीडब्ल्यू: मुझे लगता है कि वीडियो गेम संगीत अभी भी कुछ चुनौतियों को दूर करने के लिए है, लेकिन यह अधिक सामान्यीकृत और मुख्यधारा बन रहा है जो देखने के लिए बहुत ही रोमांचक है। अभी भी कुछ दुर्भाग्यपूर्ण बाधाएं हैं, लेकिन मुझे प्यार है कि एक गेम के विकास चक्र के बाद अधिक से अधिक वीडियो गेम साउंडट्रैक जारी किए जा रहे हैं। हम यहां तक कि वीडियो गेम साउंडट्रैक के पियानो अनुकूलन और आर्केस्ट्रा प्रदर्शन भी देख रहे हैं, जिससे पता चलता है कि वीजीएम उत्साही लोगों का समुदाय फलफूल रहा है।
केएम: आप रचना की प्रक्रिया से कैसे संपर्क करते हैं?
सीडब्ल्यू: यदि मैं एक ग्राहक के लिए लिख रहा हूं, तो मैं रचनात्मक प्रक्रिया में मदद करने के लिए जितने अधिक विवरण प्राप्त करने की कोशिश करता हूं। संकल्पना कला संगीत लेखन के लिए प्रेरणा पाने में मेरे सबसे बड़े सहयोगियों में से एक है, लेकिन मैं विस्तृत विशेषण और वर्णनात्मक शब्दों के साथ भी काम कर सकता हूं जो कल्पनाशील स्वतंत्रता के लिए अनुमति देते हैं। सच्चाई से, कुछ मामलों में ग्राहकों के लिए संगीत लिखना आसान होता है क्योंकि उनके पास आपके अनुसरण के लिए एक सामान्य दिशानिर्देश होता है, लेकिन अगर मैं मज़े के लिए कुछ लिख रहा हूं, तो मेरे लिए एक विचार बनाना बहुत कठिन हो सकता है। मैं इस कारण से बहुत सारी परियोजनाओं को रद्द कर देता हूं। चित्र मेरी रचना प्रक्रिया में काफी मदद करते हैं, लेकिन ऐसे समय होते हैं जब मेरे पास पहले से ही एक विचार होता है कि मैं जीवन में आना चाहता हूं और मैं उस राग को लिखने से पहले पूरी कोशिश करता हूं कि मैं इसे पांच मिनट बाद भूल जाऊं।
केएम: कौन से कुछ अलग संगीतकार हैं जिन्होंने आप पर एक मजबूत प्रभाव डाला है?
CW: नोबुओ उमात्सु, युजो कोशीरो, शोजी मेगरो और योको शिमोमुरा मेरी राय में अब तक के सबसे महान व्यक्ति हैं। उनके करियर की लंबाई और वीजीएम समुदाय में उत्कृष्ट योगदान को देखते हुए, मुझे लगता है कि कई लोग सहमत हो सकते हैं। हालांकि, स्वतंत्र क्षेत्र में अन्य संगीतकार हैं जिन्होंने मुझे वास्तव में रचना में उतारने के लिए प्रेरित किया है और वे हैं एवी ट्रान, एंड्रयू अवेरसा और लॉरा शिगीहारा। जैसा कि मूर्खतापूर्ण लग सकता है, मैंने सोचा कि वीडियो गेम की रचना केवल जापान में की गई थी, इसलिए इस क्षेत्र के व्यक्तियों को वीजीएम दृश्य के लिए शानदार योगदान देने के साथ ही देखना अच्छा था।
केएम: आपके संगीत कैरियर के लिए आपके भविष्य के कुछ लक्ष्य क्या हैं?
CW: मैं एट्रियन ओडिसी का बहुत बड़ा प्रशंसक हूं, इसलिए स्वाभाविक रूप से मेरा एक ड्रीम प्रोजेक्ट एक तहखाने में रेंगने वाले आरपीजी के लिए लिख रहा होगा। मैं एक एनीमेशन / कार्टून भी बनाना चाहूंगा। अंत में, मैं वास्तव में इच्छुक संगीतकार या संगीतकार के लिए एक सुरक्षित स्थान बनाना चाहूंगा जो दृश्य के लिए नया हो। मुख्य रूप से क्योंकि मुझे पता है कि इस अंतरिक्ष में प्रवेश करना कितना खतरनाक हो सकता है और यह इतना विशिष्ट स्थान है, यह आपके करीबी दोस्तों और परिवार को इस शिल्प के लिए आपके जुनून को समझने की संभावना नहीं है। एक संगीतकार के रूप में आपके विकास के लिए काम करता है के साथ विचारों को उछालने के लिए एक समूह होने।
KM: आप अपनी रचनात्मक बैटरी कैसे रिचार्ज करते हैं?
CW: मैं हाल ही में फ़ोटोग्राफ़ी में आया और यह लेखक के ब्लॉक को रिचार्ज करने और तोड़ने का एक शानदार तरीका है। मुझे फिल्में और डॉक्यूमेंट्री देखना भी पसंद है, इसलिए नेटफ्लिक्स से दूर रहना मेरे दिमाग को रीसेट करने का एक शानदार तरीका है। कुछ लोग संगीत से उतना ही दूर रहते हैं जितना कि वे चाहें तो रिचार्ज कर सकते हैं, लेकिन कभी-कभी मैं खुद को नए संगीतकारों के लिए साउंडक्लाउड पर खोजता हूं, जिनके बारे में मैंने कभी नहीं सुना। अन्य कार्यों को सुनना मुझे बहुत प्रेरित करता है और मैं आपकी प्रेरणा को फिर से प्राप्त करने के लिए अत्यधिक अनुशंसा करता हूं। एक ठोस गेमिंग सत्र भी मुझे चीजों के स्विंग में वापस लाने में कभी विफल नहीं होता है। मॉन्स्टर हंटर वर्ल्ड ने अब मुझे अपनी चपेट में ले लिया है।
