संगीत आलोचना
कला का समर्थन करने के लिए आलोचकों ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। बहुत बार आलोचकों को उनके विश्लेषण में यह सही लगता है, लेकिन ऐसे मौके आते हैं जब वे (यकीनन) नहीं करते। यह बहुत हास्यास्पद लगता है जब एक आलोचक बीथोवेन जैसे संगीतकार में रम जाता है और अपने संगीत को "बेवकूफ और निराशाजनक रूप से भिखारी" कहता है।
फिर भी बीथोवेन के बहुत से समकालीन थे जो उनके संगीत को नहीं समझते थे या पसंद नहीं करते थे। ये समीक्षा न केवल नकारात्मक हैं, बल्कि वे निम्नलिखित विचारों को भी प्रदर्शित करते हैं:
- उस समय अवधि के सामाजिक रूप से स्वीकार्य दृष्टिकोण।
- अब मान्यता प्राप्त कृति की समकालीन गलतफहमी।
- किसी अपरिचित को स्वीकार करने की समाज की अनिच्छा।
नीचे उनके समकालीनों द्वारा संगीतकारों की पांच भयानक आलोचनाएँ हैं। पाठकों को चेतावनी दी गई, ये समीक्षा न केवल नकारात्मक हैं, बल्कि वे एकमुश्त मतलब हैं और कुछ विशेष रूप से आक्रामक हैं।
बेला बार्टोक
बार्टोक के संगीत की बुरी समीक्षा
बेला बार्टोक 20 वीं शताब्दी में सबसे महान संगीतकारों में से एक थी। वह नृवंशविज्ञान के अग्रदूतों में से एक होने के लिए प्रसिद्ध है, या संगीत बनाने के लिए विभिन्न विभिन्न सांस्कृतिक दृष्टिकोणों का अध्ययन है। बार्टोक अपनी रचना शैली में अन्य संस्कृतियों के लोक गीतों से बहुत अधिक विषयगत सामग्री को शामिल करेगा और उन्हें 20 वीं शताब्दी की शास्त्रीय संगीत तकनीकों के साथ मिलाएगा।
बार्टोक के समकालीनों के बहुत से संगीत रचना की उनकी शैली को समझने में एक कठिन समय था। लंदन में ऑब्जर्वर की समीक्षा में मई 13, 1923 को पर्सी ए। स्कोल्स ने बताया कि समकालीनों ने बार्टोक के संगीत, विशेष रूप से उनकी पियानो रचनाओं को गलत समझा हो सकता है।
"मुझे अपने जीवन में किसी घटना के अलावा दो या दो बार 'दर्द रहित दंत चिकित्सा' से जुड़ी हुई पीड़ा हुई। शुरू करने के लिए, श्री बार्टोक का पियानो स्पर्श था। लेकिन 'स्पर्श', प्रकाश-उँगलियों की सहजता के अपने निहितार्थ के साथ, एक मिथ्या नाम है, जब तक कि यह कुछ इस तरह से योग्य न हो, जैसा कि एथेल स्मिथ ने अपने प्रिय शिक्षक हर्ज़ेनबर्ग पर चर्चा करने में किया था। - 'उसके पास एक फ़र्श-पत्थर जैसा स्पर्श था।' मुझे विश्वास नहीं है कि मिस्टर बार्टोक इस उपमा से नाराज होंगे ......
यदि बार्टोक की पियानो रचनाएं इस देश में कभी भी लोकप्रिय हो जानी चाहिए, तो उनके लिए कलाकारों को प्रशिक्षित करने के लिए एक विशेष एंटी-मथाई स्कूल स्थापित करना होगा, और मुझे विश्वास है कि यह पाया जाएगा कि पियानो निर्माता रिकालियों के लिए पियानो को किराए पर लेने से इनकार कर देंगे। इसके पूर्व छात्रों ने जोर देकर कहा कि ये हमेशा एकमुश्त खरीदे जाएंगे, और निष्कर्ष पर नष्ट किए गए अवशेष ... "
लुडविग वान बीथोवेन
बीथोवेन के संगीत की खराब समीक्षा
दूसरी समीक्षा हार्मोनिकन से आती है जो 1823 के अगस्त में लंदन में प्रकाशित हुई थी। यहाँ लेख में अंतिम पियानो सोनाटा बीथोवेन के बारे में लिखा गया है। इस बर्बरतापूर्ण समीक्षा में हार्मोनिकन यह आरोप लगाते हैं कि वे जो सुनते हैं वह बीथोवेन की सुनने की अक्षमता पर एक संगीत विफलता है।
यह सच है कि बीथोवेन ने इस सोनाटा को लिखने के समय तक अपनी सुनवाई खो दी थी, लेकिन आज बीथोवेन की अंतिम पियानो सोनाटा अपने समय से बहुत आगे होने के लिए पहचानी जाती है। यह विशेष रूप से दूसरे आंदोलन के बारे में सच है जो कि एक रैगटाइम टुकड़े की तरह ध्वनि के अंत में बदलाव की एक जोड़ी पेश करता है। Ragtime संगीत की एक शैली थी जिसे लगभग 80 साल बाद तक विकसित नहीं किया गया था।
"बीथोवेन न केवल अभी भी जीवित लोगों में गिने जाते हैं, बल्कि जीवन की उस अवधि में हैं जहां मन, अगर कोरपोर सन्नो में, अपने पूरे जोश में है, क्योंकि उसने अभी तक अपना पचासवां साल पूरा नहीं किया है। दुर्भाग्य से, हालांकि, उसने एक निजीकरण के तहत पीड़ित है कि एक संगीतकार के लिए असहनीय है - वह सुनने की भावना से लगभग पूरी तरह से परे है, यह कहा जाता है कि वह अपने pianoforte के स्वर को खुद के लिए श्रव्य प्रस्तुत नहीं कर सकता है। । पहले एक नवीनता के आकार में कुछ उत्पन्न करने के लिए एक हिंसक प्रयास को धोखा देता है। इसमें उन कुछ विसंगतियों के बारे में दिखाई देता है, जिनमें से कठोरता शायद संगीतकार के अवलोकन से बच गई हो ...। "
गुस्ताव महलर
माहलर के संगीत की बुरी समीक्षा
गुस्ताव महलर को रोमांटिक परंपरा के अंतिम महान सिंफों में से एक माना जाता है। मुख्य रूप से अपने बड़े पैमाने पर और महाकाव्य सिम्फनी के लिए जाना जाता है, महलर का संगीत उनकी मृत्यु के बाद तक लोकप्रियता का एक महत्वपूर्ण राशि प्राप्त करना शुरू नहीं किया था।
अपने जीवन के दौरान महलर मुख्य रूप से एक कंडक्टर होने के लिए जाने जाते थे, और उन्होंने जर्मन और ऑस्ट्रियाई लोगों द्वारा पेश किए गए विभिन्न आचरण पदों की श्रेणी में चढ़कर अपना जीवन यापन किया। महलर यहूदी थे और १ ९ ० ९ में डाई ड्यूश मुसी डेर गेगेनवार्ट के लिए रोडॉल्फ लुई द्वारा लिखित समीक्षा में, लेखक महलर के लिए अपनी नफरत का कारण बनता है क्योंकि वह यहूदी था।
यह लेख सही ऐतिहासिक प्रस्तावना है कि घृणा की मनोवृत्ति भयानक चीजों की ओर कैसे ले जाती है। इस लेख के एंटी-सेमैटिक शेख़ी का लेखक भयानक नीतियों के लिए एक स्पष्ट पूर्वाभास है जो द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान जर्मनों और ऑस्ट्रियाई लोगों द्वारा गति में निर्धारित किया जाएगा। इन नीतियों को इस लेख के लेखक के समान अज्ञानियों के नजरिए से देखा जाएगा।
"अगर महलर का संगीत येहदीश बोलता, तो शायद यह मेरे लिए अकल्पनीय होता। लेकिन यह मेरे लिए प्रतिकारक है क्योंकि यह यहूदी कार्य करता है। यह कहना है कि यह संगीत जर्मन बोलता है, लेकिन एक उच्चारण के साथ, एक संक्रमण के साथ, और सबसे ऊपर। एक पूर्वी के इशारों के साथ, सभी पूर्वी यहूदी भी। तो, यहां तक कि जिन लोगों के पास यह सीधे अपराध नहीं करता है, यह संभवतः किसी भी चीज़ को संचार कर सकता है। पूर्ण शून्यता का एहसास करने के लिए किसी को महलर के कलात्मक व्यक्तित्व से पीछे नहीं हटना होगा। एक कला की रिक्तता जिसमें एक नपुंसक नकली-तिलिस्म की ऐंठन खुद को आम सीमस्ट्रेस जैसी भावुकता के एक स्पष्ट संतुष्टि के लिए कम कर देती है। "
पाइटर इलिच ताचिकोवस्की
Tchaikovsky के संगीत की बुरी समीक्षा
Tchaikovsky की 6 वीं सिम्फनी उनका अंतिम पूर्ण कार्य था। इसके 1893 के प्रीमियर के बाद नौ दिनों में Tchaikovsky का निधन हो गया। इस सिम्फनी को इसके निराशाजनक अंत, इसके निहित कार्यक्रम के विवाद के लिए जाना जाता है, और यह संगीतकार द्वारा यकीनन सबसे बड़ा संगीत कार्य है।
Tchaikovsky की 6 वीं सिम्फनी की यह समीक्षा 31 अक्टूबर 1898 को बोस्टन इवनिंग ट्रांसक्रिप्ट से WF Apthorp द्वारा लिखी गई थी। इस समीक्षा में, अपने सबसे अच्छे रूप में, Apthorp ने Zola's Claude's Confession की सिम्फनी की तुलना, एक ऐसे व्यक्ति के बारे में की, जो खुद को चिपकाकर खुद को बर्बाद करता है। वेश्या वह प्यार में पड़ गई है और बचाने की कोशिश कर रही है। अपने सबसे बुरे पर, एपथॉर्प ने स्पष्ट रूप से इस सिम्फनी की गुणवत्ता की तुलना त्चिकोवस्की की सड़ती हुई लाश से की।
"पैथिक सिम्फनी मानव निराशा के सभी बेईमानी और सीवरों को पिरोती है; यह संगीत के रूप में अशुद्ध है। कोई भी ज़ोला के कन्फेशन डे क्लाउड को संगीत के लिए सेट कर सकता है! यह अकथ्य दूसरा विषय हो सकता है जिसे हेइन कहा जाता है जो 'डाइ वर्चुवडीन' कहलाता है। susse, blode Jugendeselei ': बछड़े के प्यार की नपुंसक याद। लेकिन किस बछड़े का प्यार? हॉगर्थ के आलसी प्रशिक्षु का। निर्विवाद रूप से इसमें शक्ति है: लेकिन जो Tchaikovsky अशिष्ट, अश्लील वाक्यांश शक्तिशाली बना सकता है? दूसरा आंदोलन।, इसके स्ट्रैबिस्मल रिदम के साथ, यह बहुत कम निराशाजनक होता है; तीसरा, सरासर बिलिंग्सगेट। फिनाले में, धमाकेदार आंखों की पेरेसी हमें आमने-सामने मिलती है, और ट्रॉमबोन का एकमात्र समापन एपिटफ के साथ शुरू हो सकता है: 'यहां सड़ना जारी है .. । ' "
रिचर्ड वैगनर
वैगनर के संगीत की बुरी समीक्षा
अंतिम भयानक समीक्षा 1888 में लिखे गए डेर फॉल वैगनर से जर्मन दार्शनिक फ्रेडरिक नीत्शे से हुई है। नीत्शे अपने प्रसिद्ध कथन 'गॉड इज डेड' के साथ-साथ अस्तित्ववाद पर उनके दार्शनिक प्रभाव के लिए प्रसिद्ध था। उन्होंने संस्कृति के आसपास केंद्रित अन्य विषयों के बारे में भी लिखा, और विशेष रूप से इस मामले में शास्त्रीय संगीत।
नीचे दिए गए बयान में नीत्शे ने वैगनर के संगीत की तुलना एक बीमारी से की है, जो अपने रूपक का समर्थन करता है। शास्त्रीय संगीत के सबसे प्रभावशाली संगीतकारों में से एक को पटकते हुए नीत्शे की दार्शनिक बुद्धि पूरी ताकत से सामने आती है।
"क्या वैगनर एक इंसान है? क्या वह एक बीमारी नहीं है? वह जो कुछ भी छूता है उसे दूषित करता है - उसने संगीत को बीमार बना दिया है। मैं इस दृष्टिकोण को बताता हूं: वैगनर की कला रोगग्रस्त है। वह जिन समस्याओं को मंच पर लाता है - वे सभी।, हिस्टेरिक्स की समस्याएं - उनकी भावनाओं की दृढ़ता, उनकी अति संवेदनशीलता, उनका स्वाद जो हमेशा तेज मसाले, उनकी अस्थिरता की मांग करता है, और, कम से कम नहीं, अपने नायकों और नायिकाओं की पसंद, मनोवैज्ञानिक प्रकार (एक नैदानिक प्रदर्शन) माना जाता है। यह सब बीमारी की एक तस्वीर प्रस्तुत करता है जो कोई संदेह नहीं छोड़ता है।
हमारे चिकित्सकों और शरीर विज्ञानियों के वैगनर में सबसे दिलचस्प, या कम से कम सबसे पूरा मामला है। और सिर्फ इसलिए कि इस सामूहिक बीमारी से अधिक आधुनिक कुछ भी नहीं है, तंत्रिका तंत्र की यह सुस्ती और ओवरसाइज़िंग, वैगनर आधुनिक कलाकार समानता है, आधुनिकता का कैग्लियोस्त्रो। अपनी कला में, वह सबसे लुभावने तरीके से मिश्रण करता है, जिसे आज दुनिया को सबसे ज्यादा जरूरत है, थकावट, क्रूर, कृत्रिम और निर्दोष (मूर्ख) के तीन महान उत्तेजक। वैगनर संगीत का एक महान भ्रष्टाचारी है। उन्होंने इसकी खोज थकी हुई नसों को आकर्षित करने के लिए की है - जिससे उन्होंने संगीत को बीमार बना दिया है। "
सभी पाँच अंशों के लिए स्रोत:
निकोलस स्लोनिमस्की द्वारा संगीत की पहल के लेक्सिकन
