कैसे के-पॉप मिली सफलता

बिगबैंग से बीटीएस तक, लड़कियों की पीढ़ी को ब्लैकपैक करने के लिए; K- पॉप (कोरियाई पॉप संगीत के लिए छोटा) पर ले जा रहा है! हाल के वर्षों में, के-पॉप दक्षिण कोरिया में विशेष रूप से एक वैश्विक फेनोम के लिए एक संगीत दृश्य से विकसित हुआ है। के-पॉप को अक्सर "एकीकृत शैलियों और दुनिया भर के विभिन्न प्रकार के संगीत पर एक प्रयोगात्मक रूप से लिया जाता है" के रूप में वर्णित किया जाता है, बजाय एक स्टैंडअलोन शैली के रूप में संदर्भित किया जाता है।

के-पॉप कैसे शुरू हुआ?

कोरियाई पॉप संगीत शैली की शुरुआत हुई चिंगारी एक टेलिविज़न टैलेंट शो में एक असफल ऑडिशन के परिणामस्वरूप हुई। के-पॉप को एक निश्चित शुरुआत की तारीख होने के कारण एक शैली के रूप में "असामान्य" के रूप में डब किया गया है, जो 11 अप्रैल 1992 है; एक बैंड के लिए धन्यवाद, एसईओ ताईजी और बॉयज़। सेओ ताईजी, जो पहले दक्षिण कोरियाई भारी धातु बैंड, सिनावे के सदस्य थे (जिसने 80 के दशक के उत्तरार्ध में कोरियाई रॉक संगीत के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई थी) बैंड के टूटने के बाद हिप-हॉप में बदल गए, और दो नर्तकियों की भर्ती की।, यांग ह्यून-सुक (वर्तमान में YG के रूप में जानते हैं) और ली जूनो। साथ में वे Seo Taiji और Boys के नाम से जाने गए। समूह ने अपने एकल "नान अरायो (आई नो)) के साथ एक टेलिविज़न टैलेंट शो में शुरुआत की। न केवल समूह ने शो नहीं जीता, उन्हें रात का सबसे कम स्कोर भी मिला।

उस समय कोरिया की यात्रा पर प्रतिबंध 1988 में ही हटा लिया गया था और सेंसरशिप के कानून एक समय उच्च स्तर पर थे। इस समय स्वीकार किए गए संगीत की एकमात्र शैली ट्रोट संगीत थी जो जापानी, कोरियाई और पश्चिमी (अमेरिकी) शैलियों का मिश्रण है जो भारी कंपन और बैलाड शैली में गाया जाता है। देश Seo Taiji और लड़कों के साथ उपद्रवी ध्वनि और कोरियोग्राफी के लिए तैयार नहीं था। यह प्रतिभा प्रदर्शन पर न्यायाधीशों के साथ अच्छी तरह से नहीं बैठती थी, लेकिन कुछ हफ्तों बाद यह गाना कोरियाई संगीत चार्ट पर # 17 पर चार्ट में कामयाब रहा। देश एक बदलाव के लिए तैयार था और इसने आधुनिक के-पॉप के शुरुआती चरणों को "आई नो" गीत के साथ चिह्नित किया, जो अमेरिकी-शैली के पॉप की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करता था, जो कोरियाई संस्कृति से प्रभावित था।

एसईओ ताईजी और लड़कों ने संगीत शैलियों, फैशन और सेंसरशिप के मानदंडों को चुनौती दी। उन्होंने अपना रास्ता बनाने और निर्मित नेटवर्क वातावरण को तोड़ने पर जोर दिया। जब तक समूह ने 1996 में इसे अपने कैरियर की ऊंचाई पर छोड़ दिया, तब तक मनोरंजन एजेंसियां ​​अगले बड़े के-पॉप समूह बनाने के लिए एक शॉट बनाने के लिए सभी जगह पर पॉप अप कर रही थीं। 1998 तक वर्तमान "बड़ी तीन" मनोरंजन एजेंसियों का जन्म हुआ; 1995 में SM एंटरटेनमेंट (SM Town), 1997 में JYP एंटरटेनमेंट और 1998 में YG एंटरटेनमेंट द्वारा Seo Taiji एंड बॉयज़ का यांग Hyun-suk बनाया गया।

एसईओ ताईजी और लड़के - नान अरायो (प्रतिभा दिखाना)

आधुनिक कोरियाई संगीत का ओजी

एसईओ ताईजी और लड़कों ने संगीत शैलियों, फैशन और सेंसरशिप के मानदंडों को चुनौती दी। उन्होंने अपना रास्ता बनाने और निर्मित नेटवर्क वातावरण को तोड़ने पर जोर दिया।

के-पॉप आधुनिक हो जाता है

मॉडर्न के-पॉप कल्चर 1996 में बॉय बैंड HOT के साथ शुरू हुआ था। उनकी सफलता के कारण अन्य समूहों जैसे किच किज़, फिन.केएल, शिन्हवा और बहुत कुछ शुरू हुआ। 1997 के एशियाई वित्तीय संकट ने दक्षिण कोरियाई मनोरंजनकर्ताओं को जीवित रहने के लिए एक नया बाजार और एक नया दर्शक खोजने के लिए प्रेरित किया, जिससे के-पॉप संगीत का आधुनिकीकरण हुआ। यह कदम जे-पॉप सितारों और 1960 के दशक में मोटाउन के दौर में अमेरिका में इस्तेमाल होने वाली प्रक्रिया के समान था। के-पॉप अन्य संगीत संस्कृतियों से विशिष्ट रूप से अलग है क्योंकि इन समूहों को अपनी इच्छा से एक साथ नहीं रखा जाता है। के-पॉप समूहों के प्रत्येक सदस्य को चुना जाता है और वैश्विक दर्शकों के लिए अपील करने के लिए तैयार किया जाता है। उन्हें भौतिक मानदंडों पर चुना जाता है जैसे; ऊँचाई, छरहरापन और यौवन। पुरुष मूर्तियों के लम्बे, पतले होने और स्त्रैण दिखने की उम्मीद की जाती है। एक बार समूह बनने के बाद सदस्यों को एक गहन और व्यापक प्रक्रिया के तहत प्रशिक्षित किया जाता है जिसमें शारीरिक और भाषा की ड्रिल शामिल होती है। कुछ कंपनियों को उनके प्रशिक्षण के तरीकों को अपमानजनक माना जाता है। अंत में, ये प्रयास दक्षिण कोरियाई नरम शक्ति को बढ़ाते हुए के-पॉप संगीत की बाजार में वृद्धि करते हैं। एसएम एंटरटेनमेंट के संस्थापक ली सू-मैन को भविष्य के सितारों के लिए प्रशिक्षण पद्धति शुरू करने का श्रेय दिया जाता है। एमटीवी युग के दौरान अमेरिका में एक कार्यकाल के बाद ली ने इस पद्धति का निर्माण किया, जो कि एक बहुत ही दृश्य समय था, जहां संगीत वीडियो ने कलाकारों के पूरे कैरियर को बंद कर दिया।

बीटीएस अमेरिका को तूफान से बचाता है!

यह 2017 के बिलबोर्ड म्यूजिक अवार्ड्स में शीर्ष सामाजिक कलाकार के लिए बीटीएस की जीत तक नहीं होगा, जो कि अमेरिका में कोरियाई संगीत को टक्कर देने के लिए होगा। अगले वर्ष बीटीएस हॉट 200 चार्ट पर # 1 तक पहुंचने वाला पहला के-पॉप समूह और अमेरिका में एक स्टेडियम शो को शीर्षक देने वाला पहला कोरियाई समूह बन गया।

BLACKPINK | जैसे कि इट्स योर लास्ट (आधिकारिक संगीत वीडियो)

कोरियाई लहर

Hallyu (ally) या "द कोरियन वेव", जो अन्य देशों में दक्षिण कोरियाई संस्कृति की लोकप्रियता को संदर्भित करता है, 2017 के मध्य से आसमान छू रहा है। कुछ लोगों का कहना है कि सोशल मीडिया में अग्रिमों ने के-पॉप को दूसरे में फैलाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। देशों, कलाकारों के साथ जीवंत ध्यान संगीत वीडियो और अधिक हथियाने।

21 ^वीं शताब्दी की शुरुआत में, 90 के के-पॉप समूह गिरावट पर थे और 2003 तक दूसरी पीढ़ी के के-पॉप समूहों का जन्म शुरू हो गया था।

सुपर जूनियर (2005), वंडर गर्ल्स (2006), गर्ल्स जेनरेशन (2007) और अधिक जैसे सफल डेब्यू समूह बनाने के बाद, इस शैली की खोज दुनिया में कहीं और हुई। 2012 में गायिका साय के इलेक्ट्रो-पॉप ट्रैक का शीर्षक "गंगनम स्टाइल" (सियोल में गंगनम जिले के नाम पर) ने अपना पहला हिट गीत "गंगनम स्टाइल" जारी किया, जो सभी हस्तियों से लेकर राजनेताओं तक के हस्ताक्षर नृत्य की नकल करते हुए वैश्विक हिट बन गया। "गंगनम स्टाइल" एक बिलियन व्यू प्राप्त करने वाला पहला यूट्यूब वीडियो था। अन्य एजेंसियों द्वारा कई प्रयास किए गए हैं कि उनके कलाकारों द्वारा अंग्रेजी बाजार में रिलीज किए गए गीतों को जारी किया जाए, वंडर गर्ल्स ने भी 2009 में अपने उत्तरी अमेरिकी दौरे पर जोनास ब्रदर्स के लिए खोला और टीवी शो प्रदर्शित किए, लेकिन सभी प्रयास विफल रहे। शायद अमेरिका उस समय तैयार नहीं था। यह 2017 के बिलबोर्ड म्यूजिक अवार्ड्स में शीर्ष सामाजिक कलाकार के लिए बीटीएस की जीत तक नहीं होगा, जिससे वे बीबीएमए शो में एक पुरस्कार जीतने और प्रदर्शन करने वाले पहले कोरियाई समूह बन जाएंगे। यह उपस्थिति बिलबोर्ड म्यूज़िक चार्ट पर 67 वें नंबर पर उनके गीत को आगे बढ़ाती है, और अगले वर्ष बीटीएस हॉट 200 चार्ट पर # 1 तक पहुंचने वाला पहला के-पॉप समूह बन गया।

हाल के वर्षों में, एक परंपरा जो दुनिया भर में प्रतिवर्ष कोरियाई संस्कृति का जश्न मनाती है, उपस्थिति संख्या में लोकप्रियता में वृद्धि देखी गई है। 2012 में KCON को डिजिटल मीडिया कंपनी कोरियाबो द्वारा कोरिया के बाहर प्रशंसकों को कोरियाई संस्कृति का अनुभव करने और सस्ती कीमत में उनकी मूर्तियों को देखने की अनुमति देने के उद्देश्य से बनाया गया था। 2012 में इर्विन, कैलिफ़ोर्निया में आयोजित पहली केसीओएन के बाद से चार मूर्ति समूहों के साथ उपस्थिति बनाने और 20, 000 लोगों की कुल उपस्थिति को आकर्षित करने के लिए, प्रत्येक वर्ष उपस्थिति में वृद्धि हुई जिससे सम्मेलन को अन्य राज्यों और देशों जैसे न्यू जर्सी, जापान, तक विस्तारित किया जा सके। संयुक्त अरब अमीरात, फ्रांस, ऑस्ट्रेलिया, मैक्सिको और थाईलैंड। कोरियाई संस्कृति सम्मेलनों के बाहर, बीटीएस, गोट 7, मोन्स्टा एक्स और डे 6 जैसे कुछ समूह दुनिया भर के पर्यटन का प्रचार करके अपने संगीत को दुनिया भर में ले जाने में सक्षम रहे हैं।

केपीओपी के साथ कोरियाई जानें

आइडल ग्रुप कैसे बनाए जाते हैं?

अमेरिकी गायकों और समूहों के विपरीत, जो रात भर सफलता पाते हैं और अगले दिन गायब हो जाते हैं, के-पॉप उद्योग उन कलाकारों की तलाश में रहता है जो लंबे समय तक टिकेंगे। जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, के-मूर्तियों को "मूर्ति" बनने के लिए गहन कभी-कभी क्रूर प्रशिक्षण अवधि से गुजरना पड़ता है। 9 या 10 वर्ष की उम्र से शुरू करना (हालांकि प्रशिक्षण शुरू करने के लिए कोई निर्धारित आयु सीमा नहीं है), सफलतापूर्वक एक ऑडिशन से गुजरने के बाद, प्रशिक्षण शुरू होता है। बहुत कड़ी निगरानी में, वे रात में गायन और नृत्य का प्रशिक्षण लेते हैं और दिन में स्कूल जाते हैं। प्रशिक्षण के वर्षों के दौरान, प्रशिक्षु आमतौर पर समूह के सदस्यों के साथ कॉलेज में छात्रावास की तरह रहते हैं। उन्हें चीनी, अंग्रेजी और जापानी जैसी भाषाओं में भी प्रशिक्षित किया जाता है क्योंकि उनसे न केवल कोरिया बल्कि विदेशों में भी प्रदर्शन की उम्मीद की जाती है। मासिक, उन्हें स्थिरता या सुधार देखने के लिए उनके कौशल पर परीक्षण किया जाता है और यदि वे नहीं रख रहे हैं, तो वे पीछे रह जाते हैं और अंततः प्रशिक्षण से "जाने" देते हैं।

दिखना बड़ी बात है। कई मूर्तियों को रोजाना सख्त आहार और कसरत पर जाने के लिए मजबूर किया जाता है। प्लास्टिक सर्जरी को अक्सर दृश्य छवि बनाए रखने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है। ग्रेड स्कूल आयु वर्ग के प्रशिक्षु अक्सर 6-10 बजे से प्रशिक्षण लेते हैं जो बहुत कम अवकाश या नींद की अनुमति देते हैं। प्रशिक्षु होने के नाते हमेशा एक शुरुआत की गारंटी नहीं होती है। कुछ कठोर कार्यक्रम के कारण पदार्पण से पहले छोड़ सकते हैं, कुछ को अभी तक तैयार नहीं माना जाता है और कुछ अभी संभावित समूह की अवधारणा से मेल नहीं खाते हैं। उदाहरण के लिए कुछ मूर्तियाँ, सुपर जूनियर की क्युह्युन ने केवल 3 महीनों के लिए प्रशिक्षित किया और डेब्यू करने में सक्षम थी जहाँ EXO से सुहो ने 7 वर्षों तक प्रशिक्षण लिया। कुछ मामलों में मूर्तियाँ एक समूह के साथ और बाद में सड़क के नीचे समूहों को बदल देती हैं, उदाहरण के लिए EXID के पूर्व सदस्य जो लड़की समूह BESTie या (G) I-dle के सोयोन में चले गए, जिन्होंने शुरुआत में एक एकल कलाकार के रूप में शुरुआत की लेकिन 2018 में फिर से शुरुआत की लड़की समूह (G) I-dle। कोरियाई संगीत उद्योग ने वास्तविकता शैली अस्तित्व प्रतियोगिताओं में भी प्रवेश किया है जिसमें विनर, ट्वाइस, मोन्स्टा एक्स, पेंटागन और स्ट्रे किड्स जैसे समूहों ने भाग लिया है।

मूर्ति संस्कृति

के-पॉप कलाकारों को अक्सर "मूर्तियों" या "मूर्ति समूहों" के रूप में जाना जाता है। एक समूह के सदस्यों में आमतौर पर भूमिकाओं को निर्दिष्ट किया जाता है;

• "लीडर" जो अक्सर या तो सबसे पुराना या सबसे अनुभवी होता है और उसके पास समूह के लिए अधिकतर बातें करने का काम होता है। (कुछ समूहों में एक नेता नहीं है)
• "द वोकलिस्ट (s)" जो मुख्य वोकल, लीड वोकल और सब वोकल की उप भूमिकाओं में विभाजित है।
• "द रैपर (ओं)" को गायक के रूप में उसी तरह से विभाजित किया गया है। "नृतक)",
• "विज़ुअल" अक्सर वह सदस्य होता है जिसे शारीरिक रूप से सबसे आकर्षक माना जाता है।
• "फेस" जिसे कभी-कभी दृश्य के साथ ओवरलैप किया जाता है। "फेस" आम तौर पर समूह का सबसे लोकप्रिय सदस्य है और वह जिसे विभिन्न टीवी शो और विज्ञापन अभियानों, आदि पर उपस्थिति बनाने के लिए सबसे अधिक आमंत्रित किया जाता है। समूह का चेहरा सदस्य से सदस्य और कभी-कभी बदल सकता है। सदस्य जो दृश्य है वह समूह का चेहरा भी है।
• "केंद्र" वह सदस्य है जिसे आम तौर पर प्रचार, फोटो शूट आदि के दौरान केंद्र में रखा जाता है, क्योंकि उनके अच्छे रूप, प्रतिभा या लोकप्रियता के कारण, केंद्र युग से युग में बदल सकता है। अंतिम किन्तु अप्रमुख नहीं,
• "मकेनी" शब्द, मेकना शब्द जापानी शब्द "ネ na ネ" के लिए आता है, जो कोरियाई में सबसे कम उम्र में e (maknae) में अनुवाद करता है। "Maknae की" भूमिका आम तौर पर समूह की मासूमियत और कोमलता दिखाने के लिए है।

के-पॉप को उन कुछ संगीत मंडलों में से एक के रूप में जाना जाता है, जहां फैनबेस सिर्फ पागल किशोर लड़कियों से नहीं बने होते हैं। के-मूर्तियों के कारण आम तौर पर उनके डेब्यू के समय तक वयस्क हो जाते हैं और अधिकांश मूर्तियों के लिए भरोसेमंद और समान क्षमता वाले आकर्षण होते हैं; आइडल समूहों में विभिन्न आयु वर्ग से लेकर लिंग तक के दौड़ के प्रशंसकों का एक बहुत ही विविध समूह है।

2018 दुनिया भर में कोरियाई संगीत दृश्य के लिए एक व्यस्त वर्ष रहा है! यह कोई नहीं बता रहा है कि के-पॉप के भविष्य के लिए क्या है!