सांपों के लिए वॉच आउट (मैट बॉम) 8-बिट सिंथेव बनाता है जो एनईएस और अटारी कंसोल से 8-बिट नमूनों के साथ सिंथवेव के संगीत की संवेदनशीलता को जोड़ती है। उनका उद्देश्य संगीत है जो अंधेरा है, ऊर्जा से भरा है और खुद को गंभीरता से नहीं लेता है। मैंने उनसे इस बारे में बात की कि वे संगीत में कैसे आए, उनकी रचनात्मक प्रक्रिया और उन्हें प्रेरणा कहां मिलती है।
कार्ल मैगी: आप पहली बार संगीत बनाने में कैसे लगे?
मैट बॉम: यह वास्तव में मेरी पसंद इतना नहीं था। मेरी माँ ने मुझे एक बच्चे के रूप में पियानो सबक लेने के लिए प्रेरित किया। उसने मुझे सुज़ुकी मेथड पियानो पाठ में जाने के लिए कहा, जहाँ आपको सब कुछ याद रखना पड़ता है और मुझे इससे नफरत है, इसलिए मुझे केवल एक या दो साल ही लगे। मैं बाद में पियानो पर वापस आया और सामान्य रूप से एक अलग शिक्षक के साथ इसका अध्ययन किया। मैं वास्तव में मध्य विद्यालय तक संगीत की सराहना नहीं करता था।
मैं उस समय पियानो पर इधर-उधर खेलता था और अलग-अलग चीजें निकालता था। पहली चीज़ जो मैंने उठाई थी, वह अंतिम काल्पनिक VI मुख्य विषय थी। ऐसा करने से मुझे पता चलता है कि सिर्फ शीट संगीत बजाने के अलावा भी बहुत कुछ था। जब मैंने फाइनल फैंटेसी VI खेला, तो इसने मुझसे इतने गहरे स्तर पर बात की। जिस तरह से साउंडट्रैक को व्यवस्थित रूप से स्थापित किया गया है वह किसी भी समय महसूस करता है कि मैं इसे सुनूंगा। मैं बैठ गया, इसे पियानो पर उठाया और वास्तव में मुख्य विषय के लिए शीट संगीत बनाया। यह मेरा पहला एहसास था कि संगीत मज़ेदार हो सकता है।
मैंने जैज़ बैंड ऑडिशन के लिए प्रस्तुत करने के लिए कुछ आशुरचना पाठों को लिया, लेकिन कट को समाप्त नहीं किया क्योंकि मैं एक दृष्टि पठन परिप्रेक्ष्य के लिए पर्याप्त नहीं था। उसके बाद, मैं कॉलेज खत्म करने तक वास्तव में संगीत में वापस नहीं आया।
मेरी बहन की एक सहेली एक हार्डकोर बैंड शुरू कर रही थी जिसे मैंने ज्वाइन करना शुरू कर दिया। वे कुछ और जैसे मधुर कट्टर की तलाश में थे। यह वह समय था जब अंडररॉथ और इसके जैसे कुछ अन्य कट्टर बैंड जिनके पास संश्लेषित तत्व थे, चल रहे थे। मैं एक दो साल के लिए उस बैंड के साथ था। यही कारण है कि जब मैंने पहली बार कीर खेलना शुरू किया और महसूस किया कि मैं वास्तव में नीचे फेंक सकता हूं। पूर्ण बैंड सेटिंग में एक मंच पर लोगों के सामने यह मेरा पहला प्रदर्शन था।
KM: आप सिंथेव संगीत बनाने में कैसे लगे?
MB: मुझे लगता है कि मैं इसे अन्य लोगों की तुलना में एक अलग जगह से आया था। बहुत सारे लोगों के लिए, उनका "ए-हा" पल फिल्म ड्राइव के साउंडट्रैक को सुन रहा था। मेरा सामान अधिक चिपटू प्रेरित है। मैं एक पिछले बैंड में था, जो इंटीरियर तत्वों के साथ इंडी रॉक था - हमने खुद को "सिंथपंक" कहा। लेकिन इतने सारे विकल्पों में से मेरी स्थिर आवाज़ के साथ आने की कोशिश करना हमेशा एक चुनौती थी, यह मेरे लिए बहुत भारी था। समय के साथ, मैंने इस दर्शन को विकसित किया कि कम अधिक है, इसलिए सामान्य रूप से चिपट्यून और चिप ध्वनियां वास्तव में मेरे लिए आकर्षक बन गईं।
सिंथपंक बैंड के बाद, मैंने अपने एक दोस्त के साथ एक अलग परियोजना शुरू करने की कोशिश की। हम वास्तव में ब्लिट पार्टी और एक कनाडाई बैंड जैसे ग्रिट, न्यूमिस्ट इंडी रॉक से प्रभावित थे, जिसे वी आर वोल्व्स कहा जाता है। मेरा पूरा दृष्टिकोण संगीत की उस नस में निंटेंडो-संश्लेषित चिपट्यून्स का उपयोग करना था। अंततः मेरा दोस्त जीवन के सामान के कारण बाहर हो गया और मैं उस बिंदु पर था जहां मैं संगीत बनाना चाहता था, लेकिन मैं इसे अपने आप पर चिप इंस्ट्रूमेंट्स पर ध्यान केंद्रित करना चाहता था।
मैंने 80 के दशक के फिल्म और वीडियो गेम के इस प्यार को समाप्त कर दिया, जो मेरे पास पहले से ही था और जो मेरे लिए था, वह एक वीडियो गेम के लिए एक साउंडट्रैक की तरह था, जो कभी अस्तित्व में नहीं था। यहीं से मेरे एल्बम का कॉन्सेप्ट आया। जैसा कि मैं लिख रहा था, मुझे काविंस्की, कॉलेज और कॉम ट्रूज़ जैसे लोगों के बारे में पता चला। वे सभी समूह इस अर्थ में मेरे लिए प्रेरणादायी थे कि उन्होंने मुझे बताया कि मैं एक एकल वाद्य यंत्र से क्या कर रहा था, न्यूनतम संश्लेषण का दृष्टिकोण कुछ ऐसा था जो सामने आ रहा था। यह कुछ ऐसा था जिसमें लोगों की दिलचस्पी थी।
केएम: ऐसे कुछ कलाकार कौन से हैं जिन्हें आपने अपने काम में प्रेरणादायक पाया है?
MB: बढ़ते हुए, मैं Depeche मोड और नए ऑर्डर में था। मैं हमेशा संश्लेषित-प्रेरित सामान में रहा हूँ। समसामयिक दृष्टिकोण से, मैं कहूंगा कि मुझे वास्तव में आनंद आया है कि कॉम ट्रूइस क्या करता है। कॉलेज शायद मेरे लिए सबसे बड़ी प्रेरणा थी क्योंकि मेरे पास वह एक न्यूनतम दृष्टिकोण है जैसे मैं करता हूं। मुझे यह भी पसंद है कि सीक्रेट डायरीज़ और कॉलेज के कुछ अन्य कामों में, कुछ गानों में एक "कच्चापन" है और एक पारंपरिक गीत संरचना में पूरी तरह से अलग नहीं है। तथ्य यह है कि उसने इन कच्चे विचारों को जारी किया, जो अभी भी सुनने के लिए कुछ सुंदर थे, जिसने मुझे एक "गीत" के पारंपरिक मानदंडों में फिट होने के लिए सब कुछ करने की ललक से बाहर निकलने में मदद की।
KM: मुझे संगीत के बारे में अपने रचनात्मक दृष्टिकोण के बारे में अधिक बताएं।
MB: मुझे सबसे अच्छी बात यह लगती है कि जब मैं गीत लिख रहा होता हूं तो कंप्यूटर से और कीबोर्ड से दूर जाना होता है। मैं बहुत सी 80 की फिल्म देखता हूं, 80 के दशक का संगीत सुनता हूं और बहुत सारे रेट्रो वीडियो गेम खेलता हूं। पहला कदम मेरी प्रेरणा पा रहा है और मुझे वास्तव में ऐसा कभी नहीं लगा कि किसी कीबोर्ड के सामने बैठकर कुछ करने की कोशिश करने का सबसे अच्छा तरीका है। अगर मुझे ऐसा कुछ सुनने को मिले, जिसे तलाशने के लिए कुछ अच्छा हो, तो मैं अपना फोन बाहर निकालता हूं, उस छोटे से स्निपेट को रिकॉर्ड करता हूं और बाद में उसे सहेजता हूं।
जब मैं अपने कंप्यूटर पर बैठ जाता हूं और विचारों के साथ आने की कोशिश करता हूं, तो मैं प्रेरणा प्राप्त करने के लिए उन रिकॉर्डिंग के माध्यम से वापस सुनूंगा। कभी-कभी मैं किसी ऐसी चीज से प्रेरणा लेता हूं जो पहले से ही मौजूद है, कभी-कभी एक विशेष तकनीक होती है जिसे मैं एक गीत में सुनता हूं जो दिलचस्प है और मुझे आश्चर्य होता है कि मैं कैसे उस इंस्ट्रूमेंटेशन के साथ कुछ ऐसा कर सकता हूं जो मैं उपयोग करता हूं, इसलिए आमतौर पर मैं कैसे शुरू करता हूं।
वहां से, मैं बस संगीत को मुझे वहां ले जाने देता हूं जहां भी यह होता है। मैं आम तौर पर बैठकर पहले लय अनुभाग लिखता हूं और फिर मैं शीर्ष पर ले जाना शुरू कर देता हूं।
KM: UPGRADE एल्बम के निर्माण के बारे में आपका क्या दृष्टिकोण था?
MB: UPGRADE एक एल्बम था जो मेरे लिए एक थेरेपी सत्र के रूप में शुरू हुआ था। इससे पहले कि मैं इसे लिखना शुरू करूँ, मेरे पास साल भर का समय था। मेरे परिवार में तीन अलग-अलग सदस्य थे जो मेरी माँ सहित गुजर गए और फिर मैं अपने परिवार में आनुवांशिक रूप से चलने वाले कुछ मेडिकल सामानों के लिए खुद को अस्पताल में भर्ती कराती।
वह पूरा एल्बम मेरे बारे में महसूस कर रहा था कि मैं कहाँ था और कुछ ऐसे अवसाद से निपट रहा था जो मेरे बीमार होने और उन परिवार के सदस्यों को खोने दोनों से था। इस व्यक्ति की कहानी के इर्द-गिर्द घूमती एक अवधारणा के रूप में यह एल्बम शुरू हुआ, जिसे एक बीमारी थी जो उसकी ताकत बन गई थी। यही वह विचार था जिसे मैं आगे बढ़ाना चाहता था।
जब मैंने इन सभी ट्रैकों को लिखना शुरू किया और उन्हें पूरी कहानी के रूप में देखा। यह इस बच्चे के बारे में थोड़ा अलग कहानी में बदलना शुरू कर दिया गया था जो साइबर रूप से बढ़ाया गया था, अपनी खुद की बीमारियों पर काबू पा लिया और परिणामस्वरूप मजबूत हो गया। यहीं से एल्बम के लिए आइडिया आया।
केएम: आप भविष्य में अपना संगीत कहां लेना चाहते हैं?
MB: मैं सिर्फ एक बार में एक गीत लिखता हूं और मैं इस बारे में बहुत ज्यादा नहीं सोचता कि मैं कहां से सोना चाहता हूं मैं बस कुछ ऐसा सुनता हूं जो मुझे प्रेरित करता है और मैं यह सोचना शुरू करता हूं कि मैं उस पहलुओं को कैसे शामिल कर सकता हूं जो मैं कर रहा हूं। एल्बम मेरे द्वारा लिखे गए व्यक्तिगत गीतों से संगठित होने लगते हैं। पिछले कुछ गीत जो मैंने लिखे हैं, जो भी कारण हो युद्ध के आसपास थीम पर आधारित थे। हो सकता है कि यह अगले कॉन्सेप्ट एल्बम के रूप में समाप्त हो जाए। मैं चार या पाँच गाने लिखूँगा, उन्हें सुनूँगा और उनके आदेश को फिर से व्यवस्थित करूँगा क्योंकि मैं सोचता हूँ कि वे मेरे लिए समग्र रूप से क्या कहते हैं।
KM: आप अपनी रचनात्मक बैटरी कैसे रिचार्ज करते हैं?
MB: मैं सिर्फ बहुत सारे वीडियो गेम खेलता हूं और बहुत सारी फिल्में देखता हूं। यह सिर्फ इतना होता है कि मैं जो मीडिया का उपभोग करता हूं वह and० के दशक से है और ९ ० के दशक की शुरुआत में। मैं एक साउंडट्रैक के एक हिस्से या एक फिल्म में एक विशेष उद्धरण सुनूंगा जो मेरे रस को जा रहा है। लैपटॉप और कीबोर्ड से दूर होना मेरे लिए सबसे अच्छा तरीका है।
