डेनियल एडम के एल्बम व्हेयर द वेव्स मीट के माध्यम से तीव्रता स्टील केबल की तरह चलती है। एक वर्णक्रमीय छाया भी है जो एल्बम की पृष्ठभूमि को भरता है, सभी संगीत को सता रहा है। सौंदर्य के क्षणों में भी जब नाजुक पियानो पटरियों को वहन करती हैं, तो लगातार छाया प्रत्येक ट्रैक के माध्यम से असहजता और तनाव की भावनाओं को फैलाती है। जब एडम गाता है, तो उसकी आवाज फुसफुसाती है और इसके विपरीत केवल इस एल्बम को अनुमति देने वाले असमानता की भावना में योगदान देता है।
मैंने स्ट्रिंग और कोरल ध्वनियों के मिश्रण का काफी आनंद लिया जो डैनियल एडम ने वेव्स मीट में जोड़ा । उन ध्वनियों में एक अंतर्निहित अनुग्रह और लालित्य होता है, तब भी जब कोरल के पल गहरे भारी और शक्तिशाली होते हैं। वहाँ एक "कार्बनिक" उन्हें लग रहा है कि synth की तकनीकी ध्वनि के साथ विरोधाभास है और क्या अन्यथा बहुत भयावह भयावह परिदृश्य हो सकता है के लिए गर्मी उधार देता है।
गतिशीलता ऑर्केस्ट्रा संगीत का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है, लेकिन अक्सर अन्य शैलियों में संगीत रचनाकारों द्वारा उपेक्षित किया जाता है, लेकिन इस एल्बम के साथ ऐसा नहीं है। एडम अपने संगीत में और अधिक जीवन जोड़ने के लिए गतिशील विरोधाभासों का उपयोग करता है। विकास और विस्तार की भावना के रूप में संगीत एक चरम पर पहुंचता है और फिर धीरे-धीरे मात्रा में नीचे स्लाइड करता है, संगीत को जीवन देता है। यह संगीत की शक्ति को जोड़ता है जब सब कुछ एक स्थिर वॉल्यूम पर सेट नहीं होता है और हमारे कान (और मस्तिष्क) को अधिक ध्वनि बनावट का अनुभव मिलता है।
"क्या आप वहां हैं" और "जब तक आसमान नीला हो जाता है" जैसी पटरियों पर एक सिनेमाई भावना है। स्ट्रिंग्स का संयोजन, शक्तिशाली रूप से बढ़ती धुन और स्नेयर ड्रम और टिमपनी ध्वनियों का उपयोग सभी इश्कबाज नाटक और संघर्ष की भावना में योगदान करते हैं। ध्वनियों की तीव्रता और लेयरिंग भी बड़े पैमाने पर ध्वनि की छाप को जोड़ती है जो श्रोता को शामिल करती है और उन्हें दूर ले जाती है।
दो ट्रैक हैं, जिन पर एडम गाते हैं और उनके भाई, लगभग फुसफुसाते हुए कुछ अनहोनी की आशंका को बढ़ाते रहते हैं और जहां वेव्स मीट के विभिन्न तत्वों को अंधेरा करते हैं। बेशक, गीतात्मक सामग्री में ही एक परेशान करने वाला उपक्रम है जो मदद नहीं कर सकता है लेकिन इस एल्बम में आने वाली असुविधा की अनुभूति को सूचित कर सकता है। संगीत के कई उपक्रम हैं जिनका मैंने आनंद लिया।
मैं इस एल्बम के ट्रैक्स को देखने का अवसर लूंगा, जो मुझे सबसे ज्यादा परेशान करते हैं और इस बारे में थोड़ी बात करते हैं कि मैं अब उनके द्वारा इतनी सहजता से क्यों देखा गया।
पियानो ड्रमों की एक सरल श्रृंखला शक्तिशाली ड्रम और बास थंप के क्षणों से पहले ट्रैक में "क्या आप हैं" के माध्यम से सर्पिलिंग शुरू करती हैं। ट्रैक में पूरी तरह से घुसने के साथ एक पुरुष कोरल साउंड के संयोजन ने ट्रैक में एक तीव्रता पैदा की जो केवल ट्रम्पल सिंथ राग से मेल खाती है। यह राग, अनैतिक, अभी भी राग के साथ छेड़ा हुआ है। उड़ते हुए तार और अथक तड़क-भड़क वाले शराबी ट्रैक का सरासर नाटक बनाते हैं। यह धीरे-धीरे पियानो आर्पेगियोस पर लौटने और फिर बाहर लुप्त होने से पहले एक गड़गड़ाहट के लिए बढ़ जाता है।
"स्टे" एक विशाल, पूर्ण ध्वनि और एक दोहरावदार बीट के साथ एक ट्रैक है जो ट्रैक के भीतर संश्लेषित ध्वनियों द्वारा प्रतिबिंबित होता है। डैनियल एडम की आवाज ध्वनि के गर्म स्वरों में फुसफुसाती है, जो सहमी और मुलायम होती है। गीत में एक तड़प और दर्द है, पहुंचने का भाव। यह एक ट्रैक है जो इंटरटाइनिंग पैटर्न बनाने के लिए ध्वनि की परतों का उपयोग करता है। मैंने जिस तरह से ट्रैक के लिए एक "दिल की धड़कन" बनाई, जिसके चारों ओर ध्वनियाँ गूंजती थीं, मुझे बहुत अच्छा लगा।
नाजुक पियानो पैटर्न "स्काई टर्न ब्लू तक" के रूप में अकेले खड़े होते हैं, इससे पहले कि वे लंबे, एकल निरंतर स्ट्रिंग नोटों से जुड़ते हैं जो संगीत के लिए बढ़ाव की सनसनी देते हैं और एक महिला गाना बजानेवालों ने एंगेलिक नोट्स भी गाए हैं जो भी बनाए रखते हैं। जिज्ञासु स्नेयर ड्रम और इलेक्ट्रिक गिटार का एक शक्तिशाली संयोजन इस ट्रैक में तनाव को बढ़ाता है। मैंने इस ट्रैक पर इलेक्ट्रिक गिटार द्वारा किए गए उत्थान की धुन का आनंद लिया।
डैनियल एडम, टक्कर, बास, गिटार, स्ट्रिंग और गाना बजानेवालों से बड़े पैमाने पर ध्वनि धीरे-धीरे सरल पियानो arpeggios और उस नाजुक ईथर गाना बजानेवालों को लौटने से पहले भारी अनुपात में बढ़ता है।
"लव इज़ कंट्रोल" टिमपनी और एक दोहरा पियानो लाइन के ठोस हिट के साथ शुरू होता है। डायनेमिक बीट और स्ट्रिंग्स जो फिर से ध्वनि के निरंतर स्वीप खेलते हैं, इस ट्रैक में ऊर्जा जोड़ते हैं। नर गायक गाना बजाने से पहले एकल नोट का जिक्र करते हैं, जो ड्रोन बास के एक शून्य से अधिक के स्किथर्स और स्टुटर्स से भर जाता है। जैसे-जैसे ट्रैक आगे बढ़ता है, गाना बजानेवालों को अधिक ऊंचा महसूस करना शुरू होता है और ट्रैक के अंत तक, एक अधिक उत्साहित भावना व्यक्त की जा रही है। इस ट्रैक में विरोधाभास वे तत्व हैं जिनका मैंने सबसे अधिक आनंद लिया।
जहाँ वेव्स मिलते हैं एक दिलचस्प किस्म की आवाज़ और भावनाएँ पेश करती हैं। सभी ट्रैकों में तनाव, रिहाई और भावनात्मक भार के बीच की जटिलता है और मुझे गहराई से जोड़ने के लिए विशेष रूप से उन स्ट्रिंग और कोरल ध्वनियों के उपयोग का आनंद मिला है। मैं अभी भी एल्बम के सबसे विजयी भागों के नीचे छाया और अंधेरे की बढ़ती गहराई के साथ रह गया था। वेव्स मीट ने मुझे एक बार सुनने के बाद फिर से उस अंधेरे का अनुभव करना चाहा।
