सर्ज लेविन एक संगीत निर्माता और लेखक हैं, जो एक अद्वितीय, विस्तृत सिंथेट्रोज़ का निर्माण करते हैं, जो अपने गीतकार के गीतात्मक शिल्प के साथ एक गहन, व्यक्तिगत संगीत अभिव्यक्ति का निर्माण करने के लिए अपने ध्वनियों के संश्लेषण के प्यार को फ्यूज करते हैं। एक साक्षात्कार में, उन्होंने मुझे एक संगीतकार के रूप में अपनी जड़ों के बारे में बताया, नए संगीत का निर्माण करते समय वह जिस प्रक्रिया से गुज़रते हैं और उनके लुप्त होते ईपीज़ ईपी के बारे में बताते हैं।
कार्ल मैगी: आपने संगीत बनाना कैसे शुरू किया?
सर्ज लेविन: एक युवा लड़के के रूप में, मैं जो करना चाहता था, वह था कि बाहर घूमना, फुटबॉल खेलना, लड़कियों का पीछा करना और अंत में सभी तरह की परेशानी में पड़ना, लेकिन मेरी माँ ने मुझे पियानो का अध्ययन करने के लिए प्रेरित किया। यह सब संगीत विद्यालय से उपजा है। मैं संगीत विद्यालय जाने के लिए बाहर निकलने के तरीके खोजने में बहुत रचनात्मक था और मैंने जितनी कक्षाएं लीं, उतने ही खोद दिए, लेकिन मेरे पास एक पियानो शिक्षक था, जिसके लिए मैं आभारी हूं क्योंकि उसकी छात्रों में दिलचस्पी लेने की इच्छा इतनी थी मजबूत। यह उससे बाहर था और मेरे सभी प्रयासों में लगे नहीं होने के बावजूद, मैंने बहुत सारे मूल सिद्धांतों को बरकरार रखा है और संगीत के पूर्ण स्पेक्ट्रम के लिए भी सराहना की है।
मैं अपने जीवन के कुछ मुख्य आकर्षण से बहुत भावनात्मक रूप से जुड़ा हुआ हूं और जब भी हम स्थानांतरित हुए या जब भी मेरे आसपास कुछ हो रहा था, अगर पृष्ठभूमि में कोई गाना होता, तो मुझ पर दीर्घकालिक स्मृति छाप अधिक होती। 80 के दशक की शुरुआत में, मेरे पिताजी ने बहुत सारी इटालियन चीजें सुनीं, इसीलिए उस दौर की शैलीगत, विषयगत प्रभावों को मुझ पर छापा।
90 के दशक के उत्तरार्ध में उत्तरी कैलिफोर्निया में बढ़ते हुए, मैं पूरी तरह से पूरी संस्कृति से प्रभावित था। मैं हमेशा डांस में था। मैंने अपने खुद के डांस शो को कोरियोग्राफ किया। मैं नाइके द्वारा हाई स्कूल और कॉलेज में प्रायोजित किया गया था, लेकिन मूल रूप से, संगीत का प्रकार जो वास्तव में मुझे अधिक भावनात्मक स्तर पर छूता था, वह था 80 का सामान जो ज्यादातर इटली से आया था लेकिन जर्मनी, स्वीडन और बेल्जियम से भी।
केएम: मुझे उन कलाकारों के बारे में बताएं जो आपके संगीत के लिए सबसे अधिक प्रभावशाली रहे हैं।
SL: मेरे दो प्रमुख प्रभाव हैं। उनमें से एक स्विस कलाकार, उली श्मेज़र हैं, जो जूल्स द्वारा गए थे। जहां तक मुझे पता है, उन्होंने केवल एक तीन ट्रैक ईपी जारी किया। दो ट्रैक जो मुझे वास्तव में पसंद थे वे हैं I वांट टू और यू एंड मी । इस बारे में एक दिलचस्प कहानी है कि वह उन पटरियों और उस तरह की मनोदशा को कैसे लिखते हैं जो उन्होंने किया था।
वह स्विस रेडियो एसआरएफ 3 में एक संपादक और मॉडरेटर थे, जो अपने जीवन में एक भावनात्मक समय से गुजर रहे थे, इसलिए उन्होंने पूरी स्थिति की कोशिश करने और पचाने के लिए संगीत का उपयोग किया। उन्होंने पियानो बजाया और उन्होंने गिटार का अध्ययन किया था, इसलिए उन्होंने गाने में अपनी वास्तविक भावनाओं को प्रसारित करने का फैसला किया। उन्हें एक उल्लेखनीय जर्मन रिकॉर्ड लेबल ZYX रिकॉर्ड्स से लिया गया था और वह उन दो गीतों के लिए जाने जाते थे जिन्हें उस पूरे इटालो डिस्को शैली का एक हिस्सा माना जाता है।
दूसरा है डेपेचे मोड। मैंने हमेशा उनके दृष्टिकोण, उनकी आवाज़ और स्वर का सम्मान और प्यार किया। वे बहुत अधिक प्रायोगिक (उस समय) कर रहे थे, जो कि इंस्ट्रूमेंट इंस्ट्रूमेंट के साथ सैंपलिंग से लगता है कि वे बहुत ही रोचक, बहुत ही आकर्षक और मधुर गानों में शामिल करने में सक्षम थे।
5 वीं या 6 वीं कक्षा में, मुझे याद है कि अगला डेपची मोड एल्बम खरीदने के लिए क्वार्टर की बचत की गई थी, जो कि वायलेटेटर था। मुझे अपनी माँ की बात याद आई, “मुझे समझ नहीं आया कि यह क्या है! आप यह कैसे सुनते हैं? ” अब यह उसके पसंदीदा बैंडों में से एक है। डीपेक मोड ने मुझे मिडिल स्कूल और हाई स्कूल में कुछ खुरदरे पैच के माध्यम से प्राप्त करने में मदद की।
संगीत, इस दिन तक, एक सुसंगत मित्र के रूप में भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है जो हमेशा मेरे लिए होता है जिससे मैं बात कर सकता हूं और यह वापस बात करता है। यह सुनता है और मैं इसे सुनता हूं और कोई बात नहीं, यह हमेशा मेरे लिए है।
केएम: मेरे बारे में बात करें कि आप नया संगीत कैसे बनाते हैं।
SL: संगीत स्वाभाविक रूप से मेरे पास आता है। यह सचमुच मेरी आत्मा से एक राग गुनगुनाते हुए शुरू होता है। मैं इसे दूर करता हूं और मैं इसे रिकॉर्ड करता हूं। कुछ ट्रैक के साथ, मैंने सचमुच एंबटन लाइव में अपनी गुनगुनाहट को छोड़ दिया और मूल रूप से ट्रैक के लिए मिडी फाउंडेशन बनाया।
यदि हम पहली बार गायब होने वाली तरंगों के बारे में बात कर रहे हैं, तो यह मुझे पहले धुनों के बारे में सोच रहा था। पहले तीन ट्रैकों पर, मैंने विभिन्न पैमानों की कोशिश की और मैं मुख्य मधुर विभक्तियों और शायद कुछ अलग बास प्रगति को परिभाषित करूंगा। उसके बाद, यह एबटन के साथ DAW के रूप में काम कर रहा होगा, इसलिए पटरियों में से एक का पहला प्रतिपादन मेरे कीबोर्ड और एबलटन देशी टूलसेट का उपयोग करके किया गया था। मैंने प्लगइन्स का उपयोग करना शुरू कर दिया और फिर पढ़ना शुरू कर दिया कि मैं क्या अंतर कर सकता हूं और कुछ ध्वनियों को '80 के दशक के लिए अधिक प्रामाणिक होना चाहिए लेकिन ऐसा नहीं है कि मैं '80 के दशक से साधन ले रहा हूं।
अभी, मैं बहुत सारे एनालॉग सिंथेस और गिटार का प्रसारण कर रहा हूं क्योंकि मेरे एक साथी, रोब रोमानो, जो मेरे मिक्सर और बहुत ही प्रतिभाशाली गिटार वादक और संगीतकार दोनों हैं, भयानक गिटार संगत को जोड़ता है। वह अपने मिश्रण के रूप में अच्छी तरह से कुछ बहुत साफ प्रभाव लागू करता है। यह उत्पादन करने के लिए एक बहु-आयामी दृष्टिकोण था।
यह पहले एक साधारण राग से शुरू होता है और मैं उसी से गीत को खींचता हूं। मेरे लिए राग हमेशा सबसे आगे होता है। मैं कविता और पटकथाएँ भी लिखता हूँ, लेकिन संगीत के लिए सबसे महत्वपूर्ण है माधुर्य। मेलोडी में ये छोटे से संक्रमण हैं जो मुझे पकड़ते हैं और मेरे बटन को एक निश्चित तरीके से धकेलते हैं जो मुझे गोज़बंप देता है।
KM: मुझे अपने लुप्त लहरों EP के बारे में अधिक बताएं।
SL: वेनिस्टिंग वेव्स पर मैंने एबलटन और कुछ प्लगइन्स के भीतर एक मेलोडिक नौटंकी का एक प्रकार बनाया, जहां मैं न केवल reverb बल्कि वास्तविक सिंथ उपकरणों को गेट करूंगा। उसके बाद, मैं एक सतत विलम्ब जोड़ूंगा जो उस गेट से बच जाएगा और उस गेट के भीतर स्तरित ध्वनियों को महसूस करेगा। यह अगले नोट या कॉर्ड वगैरह पर फैल जाएगा। मेरे लिए, यह गेट कोर हमेशा की तरह इन तरंगों में गायब हो जाएगा।
मैं बहुत अधिक ओवरटोन के साथ बहुत अधिक तरल ध्वनि के लिए जा रहा था जो बहुत ही उदासीन है। पटरियों के सभी है कि किसी न किसी से आगे निकल गया है। यह कुछ घटनाओं को दर्शाता है जो मैं अपने जीवन में कर रहा हूं। मैं वास्तविक अनुभवों का उपयोग कर रहा हूं और धुनों और गीतों के माध्यम से प्रसारित कर रहा हूं। मुझे नहीं पता कि इसे किसी अन्य तरीके से कैसे करना है।
केएम: आप भविष्य में अपना संगीत कहां लेना चाहते हैं?
SL: मैं अपने निर्माता और संभवतः सहयोगी के साथ भी बात कर रहा हूं। एक बार जब यह ईपी पूरी तरह से लिपटा हुआ और बाहर हो गया है, तो मैं शो करना शुरू करना चाहता हूं और मैंने पहले ही अपने दूसरे ईपी के लिए ट्रैक लिखना शुरू कर दिया है, जो थोड़ा अलग दृष्टिकोण और मनोदशा वाला है, लेकिन यह अभी भी उसी दिल के पीछे जा रहा है यह और वास्तविक जीवन का अनुभव है कि मैं विशेष रूप से बात कर सकता हूं।
अंतत: मैं अपने संगीत को कुछ चीजों के साथ फिल्माना चाहता हूं, जो मैं कर रहा हूं। मैं अभी भी फिल्म उद्योग में काम कर रहा हूं और मैं अपने जीवन के उस हिस्से के बारे में बहुत भावुक हूं। मैं अपने मीडिया उत्पादन वर्कफ़्लो के साथ अपने कुछ संगीत वर्कफ़्लो को एकीकृत करना चाहता हूं। मैं अब इस पर ध्यान केंद्रित नहीं कर रहा हूँ, लेकिन यह मुझे एक्सपोज़र में मदद कर सकता है।
मैं अपनी प्रेरणाओं को उन प्रोडक्शंस में अनुवाद करना चाहता हूं जो उद्योग मानक हैं जहां तक उनका उत्पादन मूल्य है। मैं हमेशा नए उपकरणों के बारे में परिपूर्ण और सीखना चाहता हूं। मैं विभिन्न स्रोतों से प्रतिक्रिया प्राप्त करना चाहता हूं, अच्छा या बुरा। मैं भाग्यशाली हूं कि मिक्सिंग और मास्टरिंग में मेरी मदद करने के लिए प्रतिभाशाली लोग मिले हैं। मास्टर्सिंग के मोर्चे पर, मिस्ट्रीरूममैस्टरिंग के जस्टिन पर्किन्स अपने क्षेत्र में एक सुपरस्टार हैं।
मैं सहयोग, रीमिक्स या कवर करने के लिए अधिक प्रतिभाशाली कलाकारों के साथ काम करना चाहता हूं। मैं भी पुराने इटालो डिस्को सामान में से कुछ को कवर करने में दिलचस्पी होगी।
केएम: मुझे सोशल मीडिया पर अपने विचार दें और एक संगीतकार के रूप में इसके साथ अपने अनुभव।
एसएल: सोशल मीडिया अभी भी समय और संसाधनों के कारण मेरे लिए एक अज्ञात पारिस्थितिकी तंत्र है। मुझे पता है कि यह एक महत्वपूर्ण निवेश का समय है और कभी-कभी यह वित्तीय होता है। मैं जितना संभव हो उतना समय आवंटित करने के लिए अपनी पूरी कोशिश करता हूं, लेकिन यह कुछ ऐसा है जो इस समय पूरी तरह से मेरे विचार से बाहर है। इस EP को लपेटने के बाद, मुझे निश्चित रूप से एक ऐसा व्यक्ति मिल रहा है, जो सोशल मीडिया प्लेटफॉर्म पर प्रचार करने और रहने में सक्षम होगा और मुझे उस पर काम करने में मदद करेगा।
मुझे उन टूल्स से प्यार है जो ट्विटर लोगों को देता है, लेकिन सतहीपन मुझे दूर कर देता है और यह तथ्य कि कभी-कभी यह ट्वीट्स की आवृत्ति के बारे में है। यह कुछ लोगों के लिए काम करता है, लेकिन अन्य कलाकारों के लिए यह ध्यान केंद्रित करने के बारे में है कि वे क्या कर रहे हैं। मेरे लिए, मैं सिर्फ अपने सामान का आनंद लेने वाले लोगों तक पहुंचने के लिए पॉलिश करने और बनाने पर ध्यान केंद्रित करना चाहता हूं।
KM: आप अपनी रचनात्मक बैटरी कैसे रिचार्ज करते हैं?
एसएल: मुझे लगता है कि यह एक बैटरी है जो जीवन से ही भर जाती है। मेरे लिए प्रेरणा और प्रेरणा सिर्फ इस वजह से है कि मैं एक व्यक्ति के रूप में कैसे काम करता हूं। मुझे अपनी भावनाओं के साथ कुछ करना है और अगर यह दमन के माध्यम से नहीं है, तो इसे संगीत लिखने के माध्यम से होना चाहिए।
