परिचय
अफ्रीकी अमेरिकियों को अपने संगीत नवोन्मेष के लिए अमेरिका बहुत कुछ नहीं देता है। अफ्रीकी अमेरिकियों के संगीत योगदान के बिना, हम आज के लोकप्रिय संगीत शैलियों में से अधिकांश नहीं होंगे। रॉक से हिप-हॉप से ब्लूग्रास तक सब कुछ पारंपरिक अफ्रीकी संगीत शैलियों और अमेरिका में अफ्रीकी दासों द्वारा बनाए गए संगीत से प्रभावित हुआ है।
जीवन रक्षा के एक साधन के रूप में संगीत
अफ्रीकी दास व्यापार के शुरुआती दिनों के दौरान, दासों ने पारंपरिक संगीत का उपयोग अपनी संस्कृति और एक दूसरे से संबंध बनाए रखने के साथ-साथ उन परिस्थितियों का विरोध करने के लिए किया, जिन्हें वे सहन करने के लिए मजबूर थे। उन्होंने अपने दास आकाओं के खिलाफ विद्रोह करने के लिए कोडेड संदेशों के माध्यम से एक दूसरे के साथ संवाद करने के लिए ड्रम का उपयोग करने का एक तरीका भी विकसित किया। जब दास स्वामी ने अंततः पता लगा लिया कि वास्तव में क्या चल रहा है, तो उन्होंने अपने ड्रमों को निकाल लिया, लेकिन दासों ने अन्य वस्तुओं या केवल अपने हाथों का उपयोग करके समान लय बनाने के नए तरीके विकसित किए, साथ ही साथ ढोलक बजाने के लिए जटिल मुखर तकनीक (सुलिवन, 2001) )। अफ्रीकी दासों द्वारा इन शुरुआती संगीत नवाचारों ने अफ्रीकी अमेरिकी समुदाय द्वारा भविष्य के संगीत नवाचार के लिए मार्ग प्रशस्त किया।
मेगन हिलब्रूनर (2015) बोल्ड दावा करती है कि "यह दावा करने के लिए एक कट्टरपंथी धारणा नहीं है कि हर एक अमेरिकी ने दास गीत और नृत्य से प्रभावित संगीत सुना है। ब्लूज़, रॉक एंड रोल, देश, जैज़, फोक, अगर ब्लैक समुदाय द्वारा एकमुश्त आविष्कार नहीं किया गया, तो दासों द्वारा अफ्रीका से लाई गई संगीत परंपराओं से बहुत प्रभावित थे। " यहां तक कि संगीत जो आज लगभग विशेष रूप से कोकेशियान से जुड़ा हुआ है, जैसे कि रॉक और देश, अफ्रीकी अमेरिकी संगीतकारों द्वारा विकसित संगीत शैलियों में जड़ें हैं। "यहां तक कि ब्लूग्रास, जिसका नाम पोर्च और फिल्म डिलीवरेंस पर पुराने गोरे लोगों की छवियों को मिलाता है, बंजो के बिना मौजूद नहीं हो सकता: एक पारंपरिक पश्चिम अफ्रीकी वाद्ययंत्र (हिलब्रूनर, 2015)।" शुरुआती अफ्रीकी अमेरिकियों द्वारा सफेद लोगों द्वारा उनके उपचार के जवाब में विकसित की गई संगीत तकनीकों ने कई अलग-अलग विशिष्ट अमेरिकी संगीत शैलियों का मार्ग प्रशस्त किया।
यह काकवॉक नहीं था
दासता के समय के दौरान, अफ्रीकी अमेरिकी संगीत सफेद संगीत से अलग विकसित हुआ। दासों ने अपने स्वयं के पारंपरिक अफ्रीकी संगीत से यूरोपीय संगीत शैलियों के साथ तत्वों को मिलाकर एक अद्वितीय अफ्रीकी अमेरिकी संगीत शैली (सुलिवन, 2001) बनाई। इन शुरुआती अफ्रीकी अमेरिकी संगीत शैलियों को सफेद गुलाम मालिकों द्वारा मुख्य रूप से "कम सुसंस्कृत" के रूप में नजरअंदाज किया गया था, जो गोरों द्वारा संगीत का आनंद लिया गया था। अधिकांश गुलाम मालिकों ने यह महसूस करने के लिए पर्याप्त ध्यान नहीं दिया कि इस संगीत का इस्तेमाल दासों के बीच संचार के साधन के रूप में किया जा रहा था, या बस सफेद गुलाम मालिकों का मज़ाक उड़ाने का एक तरीका था।
गोरों का उपहास करने के साधन के रूप में संगीत का एक ऐसा उपयोग "काकवॉक नृत्य" था। इस नृत्य को अफ्रीकी अमेरिकियों द्वारा सफेद लोगों को नृत्य करते हुए देखने के तरीके के रूप में विकसित किया गया था। जब सफेद गुलाम मालिकों ने यह देखा, हालांकि, वे इस तथ्य से चिंतित थे कि दास "सभ्य" नृत्य सीख रहे थे। उन्होंने महसूस नहीं किया कि यह उनके स्वयं के नृत्य शैलियों के मजाक के रूप में था। नृत्य गोरों के साथ लोकप्रिय हो गया, और बीसवीं शताब्दी तक यह सफेद संस्कृति के भीतर नृत्य का क्रेज बन गया था। इस समय तक अधिकांश गोरे अपनी उत्पत्ति (हिलब्रनर, 2015) को भूल चुके थे।
रैगटाइम, ब्लूज़ और जैज़
संयुक्त राज्य अमेरिका के इतिहास में श्वेत दास मालिकों और श्वेत लोगों के नस्लवादी दृष्टिकोण के कारण, दासता को समाप्त करने के बाद भी, अमेरिका के सांस्कृतिक परिदृश्य पर अफ्रीकी अमेरिकियों के प्रभाव को हमारे इतिहास के बेहतर हिस्से के लिए काफी हद तक नजरअंदाज कर दिया गया था। अफ्रीकी अमेरिकियों द्वारा बनाए गए संगीत नवाचारों को वास्तव में पकड़ने और सत्ता में गोरे लोगों के नस्लवादी विचारों के कारण अमेरिकी संस्कृति का एक वैध हिस्सा माना जाता है।
उन्नीसवीं सदी के शुरुआती दौर में, अफ्रीकी अमेरिकी संगीतकारों ने अपमानजनक मिनिस्ट्रॉल शो में प्रदर्शन करना शुरू कर दिया, जो मूल रूप से अफ्रीकी अमेरिकियों को श्वेत मनोरंजन के लिए मज़ाक करने के लिए विकसित किया गया था, क्योंकि संगीतकारों के रूप में काम पाने का एकमात्र मौका था। उनके द्वारा गाए गए गाने "पानी में डूबे, अफ्रीकी-अमेरिकी गीतों की यूरोपीयकृत नकलें (सुलिवन, 2001)" थे। इन शो को उन नकारात्मक रूढ़ियों के लिए मान्यता के रूप में देखा गया था जो अफ्रीकी अमेरिकियों के बारे में गोरे लोगों ने आयोजित की थीं, और केवल अफ्रीकी अमेरिकी समुदाय को और अधिक नीचा दिखाने के लिए कार्य किया था। कलाकारों ने स्टीरियोटाइप के लिए खेला था जो कि गोरे लोगों ने अफ्रीकी अमेरिकियों पर अत्याचार करने के लिए बनाया था, और अफ्रीकी अमेरिकी कलाकारों के पास अपने अधीनता में भाग लेने के अलावा कोई विकल्प नहीं था। “मिनस्टलर गाने की संगीत शैली अभी भी यूरोपीय परंपरा में काफी हद तक उलझी हुई थी; यह तब तक नहीं था जब तक कि रैगटाइम को बीसवीं शताब्दी के मोड़ के आसपास लोकप्रिय ध्यान नहीं मिला […] कि एक अफ्रीकी-अमेरिकी प्रभाव को आसानी से नोट किया जा सकता है (सुलिवन, 2001)। ” रैगटाइम यूरोपीय संगीत शैलियों की अस्वीकृति थी और विद्रोह के एक अधिनियम के रूप में कार्य किया, जिसने अफ्रीकी अमेरिकियों द्वारा नए संगीत नवाचारों के लिए मार्ग प्रशस्त किया।
रैगटाइम से ब्लूज़ आया, जो सिविल वॉर और "व्यवहारित अफ्रीकी-अमेरिकी निराशा और मोहभंग (सुलिवन, 2001)" के बाद उभरा था, जिस तरह से उनके साथ व्यवहार किया गया था। अफ्रीकी अमेरिकी संगीतकारों ने बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में "लोकप्रिय संगीत" कहा जाना शुरू कर दिया था, जो पहले अफ्रीकी अमेरिकी संगीत शैलियों से शैलीगत तत्व उधार लेता था। प्रारंभिक ब्लूज़ ने दोहरे दासता और छिपे हुए अर्थों की एक भाषा का उपयोग किया, जो शुरुआती दास आध्यात्मिकता में कार्यरत भाषा के समान था। सुलिवन के अनुसार, "फ्रैंक कोफ़्स्की ने प्रस्ताव दिया कि ब्लूज़ और अर्ली जैज़ ध्वनि पैटर्न नीग्रो भाषण के समान है, जो भाषण और संगीत के अलग-अलग विकास से एक तार्किक विकास है।" इन संगीत शैलियों की लोकप्रियता के बावजूद, यह अभी भी श्वेत समुदाय द्वारा गंभीर अध्ययन और प्रशंसा के अयोग्य माना जाता था। इस समय के दौरान श्वेत लोग अफ्रीकी अमेरिकी संगीतकारों द्वारा नियोजित गीतात्मक और संगीत तकनीकों की सच्ची जटिलता से अनभिज्ञ बने रहे, और इसके बजाय अपनी कला को अपनी खुद के नीचे की चीज के रूप में खारिज कर दिया। "उद्योग ने उच्च और निम्न कला के बीच एक अंतर पैदा किया, और केवल निचले स्तरों (सुलिवन, 2001) के भीतर अफ्रीकी-अमेरिकी संगीत के लिए आवंटित कमरा।"
संगीत का एक आधुनिक युग: आर एंड बी, रॉक 'एन' रोल, और हिप-हॉप
1940 के दशक तक, अफ्रीकी अमेरिकी समुदाय में नई संगीत शैलियों का उदय हुआ और अमेरिकी लोकप्रिय संस्कृति में एक स्थिरता बन गई। ताल और ब्लूज़ (R & B) शैली ब्लूज़ के पुराने रूपों से उभरी, जिसने रॉक एंड रोल, डिस्को और फंक जैसे संगीत की नई शैलियों को तेज़ी से जन्म दिया।
1970 के दशक और 80 के दशक में रूढ़िवादी सरकार की नीतियों के जवाब में हिप-हॉप उभर कर आया जिसने आंतरिक शहर में गरीबी का संकट पैदा कर दिया। हिप-हॉप ने पिछली संगीत शैलियों के मधुर और हार्मोनिक तत्वों को हटा दिया और पूरी तरह से नई संगीत शैली बनाने के लिए लय और स्वर पर ध्यान केंद्रित किया। यद्यपि यह एक अनूठी नई संगीत शैली थी, हिप-हॉप में अभी भी अफ्रीकी मौखिक परंपरा की एक मजबूत कड़ी के साथ इसकी रैपप्ले, जटिल कविता और कहानी कहने की तकनीक है। रैपर्स ने इस नई संगीत शैली का इस्तेमाल "आंतरिक शहर की दुर्दशा पर ध्यान देने, राजनीतिक आंकड़ों की आलोचना करने, महत्वाकांक्षाओं को व्यक्त करने और खुद को बढ़ावा देने के लिए किया (सुलिवन, 2001)।" पुराने संगीत शैलियों की तरह, हिप-हॉप ने अफ्रीकी अमेरिकियों को उत्पीड़न की संस्कृति में एक आवाज देने के साथ-साथ अफ्रीकी अमेरिकी समुदाय के लोगों के बीच सांस्कृतिक संबंध बनाने के लिए काम किया।
निष्कर्ष
अफ्रीकी अमेरिकी संगीत में उत्पीड़न के खिलाफ लड़ने और अफ्रीकी अमेरिकियों के बीच मजबूत सांस्कृतिक संबंध बनाने की लंबी परंपरा है। यद्यपि अफ्रीकी अमेरिकी संगीत शैलियों को लंबे समय तक सफेद उत्पीड़कों द्वारा देखा गया है, लेकिन संयुक्त राज्य अमेरिका की संगीत संस्कृति पर उनका स्थायी प्रभाव पड़ा है। अफ्रीकी अमेरिकी संगीतकारों द्वारा बनाई गई पहले की संगीत शैलियों में लगभग हर मौजूदा लोकप्रिय संगीत शैली की जड़ें हैं।
सूत्रों का कहना है
HILBRUNER, एम। (2015)। "इट इज़ नो केक वॉक": द इन्फ्लुएंस ऑफ़ अफ्रीकन अमेरिकन म्यूज़िक एंड डांस ऑन द अमेरिकन कल्चरल लैंडस्केप। वर्जीनिया सोशल साइंस जर्नल, 50 73-80।
सुलिवन, एम। (2001)। विद्रोह के रूप में अफ्रीकी-अमेरिकी संगीत: दास से हिप-हॉप तक। Https://pdfs.semanticscholar.org/5f90/f91bda7b35c0c56816e40c62cde58bb10e18.pdf से लिया गया
