मुहावरे - रेडियोधर्म के महान प्रस्थान का एक संगीत विश्लेषण

रेडियोहेड एक समीक्षकों द्वारा प्रशंसित वैकल्पिक रॉक बैंड है जो अपने जटिल साउंडस्केप, स्तरित इंस्ट्रूमेंटेशन और इनोवेशन के लिए जाना जाता है। प्रत्येक नए एल्बम के साथ बैंड रिलीज़ होता है, उनकी आवाज़ विकसित होती है। उनके पहले एल्बम, पाब्लो हनी (1993) और द बेंड्स (1995), मुख्य रूप से टेक्सचर्ड गिटार और फैल्सेटो वोकल्स पर केंद्रित थे। ओके कंप्यूटर (1997) अपने साथ एक विशाल, अनारक्षित ध्वनि और अलगाव के गहन रूपांकनों को लाया। अपने चौथे एल्बम, किड ए (2000) के साथ, रेडियोहेड ने अपनी रिकॉर्डिंग में महत्वपूर्ण मात्रा में इलेक्ट्रॉनिक संगीत को शामिल करना शुरू किया। लेकिन इस वैकल्पिक रॉक एल्बम पर इलेक्ट्रॉनिक ध्वनियों के प्रचलन के साथ, विशेष रूप से एक गीत, "आइडियोटिक", बैंड की सामान्य शैली और पहचान से पूर्ण प्रस्थान के रूप में खड़ा है।

"मुहावरे" को आमतौर पर एक इलेक्ट्रॉनिक नृत्य गीत के रूप में वर्णित किया जाता है और इलेक्ट्रॉनिक संगीत के विचार को अब रॉक नहीं माना जाता है। इसके पास एक ड्राइविंग इलेक्ट्रॉनिक बीट, कंप्यूटर निर्मित कॉर्ड प्रोग्रेस और अतिरिक्त ध्वनियों और प्रभावों का ढेर है - पारंपरिक गिटार, ड्रम और सिंथेसाइज़र से एक विषयांतर। हालांकि, बैंड की नई शैली में आगे बढ़ने के बावजूद, वे अपनी विशिष्ट पहचान और विशिष्ट शैली को बनाए रखने का प्रबंधन करते हैं। "इडियोटेक" रेडियोहेड की विशिष्ट शैली के साथ इलेक्ट्रॉनिक नृत्य संगीत का सुसंगत संलयन है।

अतीत पर निर्माण

"मुहावरे" से पहले की गई आविष्कारशील रचनाओं को अपनाने से, रेडियोधर्मी गीत में प्रयोग की अनुभूति को बढ़ाने में सक्षम है। "मुहावरेदार" सीधे तौर पर पहले से अभिनव और ज़मीन तोड़ने वाले संगीत की नींव पर बनाया गया है।

गीत का मूल चार उच्चारण और रहस्यमय छंदों की प्रगति के आसपास आधारित है। इन लॉर्ड्स को कंप्यूटर संगीत के एक टुकड़े से सैंपल लिया गया था जिसका शीर्षक पॉल लैंस्की ने "माइल्ड अनड लेइस" रखा था। 1970 में रचा गया, मूल गाना नए FM सिंथेसिस विधियों को नियोजित करने वाले पहले में से एक था, जो बाद में कुछ वाणिज्यिक सिंथेसाइज़र [1] का प्रधान बन गया। "माइल्ड अंड लीज़" ने एल्गोरिदमिक कंप्यूटर संगीत के उपयोग को बढ़ावा दिया जिससे कि अधिक परिष्कृत ध्वनियों और बनावटों को बनाया जा सके और आज के इलेक्ट्रॉनिक संगीत को अधिक से अधिक संभव बनाया जा सके।

हालाँकि, कॉर्ड्स स्वयं, एक अन्य नवीन संरचना पर आधारित हैं: ट्रिस्टन कॉर्ड। वैगनर के ओपेरा ट्रिस्टन और इसोल्डे में पहली जीवा होने के लिए नामित, जीवा को आविष्कारशील और निर्भीक के रूप में पहचाना गया था। पारंपरिक तानवाला सद्भाव के अनुरूप होने के बजाय, कॉर्ड ध्वनि की संरचना पर जोर देता है [2]।

लैंस्की ने ट्रिस्टन कॉर्ड और इसके व्युत्क्रमों का उपयोग एक अप्रयुक्त कंप्यूटर टुकड़े की रचना के लिए किया। रेडियोहेड ने अपनी खुद की एक मूल रचना बनाने के लिए लैंस्की के काम का उपयोग करने के लिए आगे बढ़ाया। तीनों गीतों का संगीतबद्ध प्रभाव किसी भी पिछले संगीत के विपरीत एक विशिष्ट ध्वनि स्थापित करता है। इस पद्धति का उपयोग करके, रेडियोहेड अपनी स्वयं की विकासवादी दिशा को एक शैली में लाने में सक्षम था जो अक्सर दोहराए जाने वाले दोहराव से संतृप्त होता है।

नो नॉर्मल बीट

कॉर्ड प्रगति गीत का एकमात्र पहलू नहीं है जहां रेडियोहेड पारंपरिक इलेक्ट्रॉनिक डांस मोल्ड को तोड़ता है; ड्रम खांचे के उनके उपचार भी ठेठ से उल्लेखनीय digressions प्रस्तुत करते हैं।

नृत्य संगीत को अक्सर एक ठोस, अच्छी तरह से पहचानने योग्य हरा और नियमित विभाजन के रूप में पहचाना जाता है। यह महत्वपूर्ण है कि लोग गीत के बड़े ढांचे के भीतर संगीत को महसूस कर सकें और उनका स्थान जान सकें। विशेष रूप से इलेक्ट्रॉनिक नृत्य संगीत, नियमित रूप से गीत की अवधि के दौरान लगातार दोहराए जाने वाले ड्रम नाली द्वारा विशेषता है। जब एक श्रोता पहली बार "मुहावरे" को सुनता है, तो वह सोच सकता है कि यह एक सरल दोहराई जाने वाली धड़कन है। हालांकि, ड्रम खांचे में कई सूक्ष्मता और विविधताएं बहुत अधिक जटिल ध्वनि पैदा करती हैं।

शुरुआत से, बीट को आसानी से पहचाने जाने वाले स्नेयर साउंड और बास ड्रम साउंड द्वारा पहचाना जाता है। क्वार्टर नोट पूरे गाने में बीट करता है। हालांकि, माप और माप समूह के अनुसार बीट्स इतने सुसंगत नहीं हैं। परिचय को सात उपायों में विभाजित किया जा सकता है, सभी चार बीट के। हालांकि, ड्रम नाली हर छह बीट्स को दोहराता है। यह अनियमितता चार बीट डिवीजनों को अजीब तरह से ड्रम ग्रूव को असमान खंडों में काट देती है। इसके बजाय, परिचय को चार बीट्स के एक उपाय के बाद छह बीट्स के चार उपायों में विभाजित किया गया है। लोन, फोर-बीट माप तब ड्रम इंस्ट्रूमेंट्स के छह-बीट उपायों से "आई" इंस्ट्रूमेंट्स के चार-बीट उपायों में संक्रमण करने का कार्य करता है।

प्रवेश करने पर, मधुर राग प्रगति और स्वर दोनों को चार-ताल उपायों में दिया जाता है, जिसके लिए ढोल की आवश्यकता होती है। अंतर्निहित छह बीट ड्रम पैटर्न के साथ चार-बीट उपायों को पूरा करने के लिए, बास ड्रम हर पांच उपाय समूह के केवल पहले छह बीट्स खेलता है। बास ड्रम छह-बीट पैटर्न की परिभाषित विशेषता थी। केवल एक दो-बीट स्नार और उच्च टोपी पैटर्न शेष होने के साथ, प्रमुख chords और स्वर माप लंबाई को परिभाषित करते हैं। मुखर विभाजनों का प्रभुत्व "V2 'में विशेष रूप से स्पष्ट है जब बास ड्रम अपने छह-बीट पैटर्न को बरकरार रखता है, लेकिन वोकल्स द्वारा परिभाषित वर्गों पर हावी नहीं हो सकता है।

परिचय और "ए" अनुभाग एकमात्र मॉड्यूल हैं जो ड्रम पैटर्न के छह-बीट प्रकृति को गले लगाते हैं, लेकिन यहां तक ​​कि इन मॉड्यूल में असंगतताएं भी हैं। शुरूआत में संक्रमण का माप और 3:22 पर चार बीट 'हकलाना' दोनों नियमितता को तोड़ते हैं। 'हकलाना' निम्नलिखित चार बीट्स की नकल करता है और पारंपरिक नृत्य गीत से "मुहावरे" को अलग करने वाली विसंगतियों को बनाने के अलावा कोई स्पष्ट उद्देश्य नहीं देता है।

रेडियोहेड को असामान्य समय के हस्ताक्षर जैसे कि 10/4 और 5/4 को "एवरीथिंग इन इट्स राईट प्लेस" और "मॉर्निंग बेल" जैसे प्रयोग करने के लिए जाना जाता है। इस कारण से, "मुहावरे" में इन विविधताओं को सुनना रेडियोधर्मी इस प्रयोगात्मक गीत में अपनी शैली को लागू कर रहा है।

मानव सब के बाद

गीत के समय की मात्र संरचनात्मक परिभाषाओं से परे, इंस्ट्रूमेंटेशन और वोकल्स कैसे और कब वितरित किए जाते हैं, यह वर्णन करते हुए कार्यात्मक संबंध विकसित हुए हैं।

गीत के पहले भाग को पहले स्वर के सुनाई देने के ठीक एक मिनट पहले निकाला जाता है। इसलिए जब स्वर अंत में प्रवेश करते हैं, तो उनके पास गीत में होने के लिए गणना की गई तात्कालिकता और उत्सुकता होती है। 1:02 पर रसिक गीत "महिलाओं" को ध्यान में रखते हुए इस भावना को सबसे अच्छा सुना जाता है। एक श्रोता अप्रत्याशित वितरण के कारण इस समय एक प्रकार का जार महसूस करता है। दूसरा, तीसरा, और चौथा परिवर्तन पहले से ही लगभग आठवें नोट से बीट को मात देता है, लेकिन यह क्षण पहले भी आता है। "वी 1" के दूसरे समूह में "बी" लेबल के समान एक भीड़ को सुना जा सकता है। हालांकि, जब तक "ए '" होता है, तब तक गायक गाने में प्रवेश करने के लिए अपनी प्रारंभिक उत्सुकता से दूर हो जाते हैं।

सही समय से एक और उल्लेखनीय प्रस्थान 3:54 पर होता है जब डिजिटल ड्रम उच्च टोपी पर एक ड्रमर द्वारा विस्थापित होते हैं। उच्च टोपी तब तक जारी रहती है जब तक कि आउटरो एक समग्र यांत्रिक गीत को एक अतिरिक्त मानव स्पर्श प्रदान नहीं करता है। जैसा कि 4:19 पर गायकों का कहना है, ढोलकिया भी एक बार फिर से थिरकने के बाद मानव की स्वतंत्रता पर जोर देते हुए एक संक्षिप्त तालबद्ध ताल में टूट जाती है।

रेडियोहेड इस बिंदु पर जोर देते हुए कहते हैं कि वे एक वैकल्पिक रॉक बैंड हैं, न कि एक इलेक्ट्रॉनिक समूह, इसलिए वे अपने गीत के माध्यम से आगे बढ़ने और फिर से पढ़ने के लिए स्वतंत्र हैं क्योंकि वे संचालित होते हैं।

अलग नहीं है

"मुहावरे" में समृद्ध बनावट और लेयरिंग की भी विशेषता है जो रेडियोहैड को उनकी प्रशंसा से बहुत आगे लाती है। इलेक्ट्रॉनिक नृत्य गीत की वाद्य सीमाओं के कारण, गिटार या कई कीबोर्ड वाले उपकरणों को ओवरलैप करने के लिए बहुत जगह मौजूद नहीं है। इसके बजाय, गीत गीत के समग्र उत्पादन के पूरक के लिए सिंथेटिक ध्वनियों के एक सावधान संकलन का उपयोग करता है। परिचय में स्वीप पैड से, 0:15 पर अलग-अलग पिच के दो क्लिक्स में, "ए '" में संक्रमण में अजीब से भयानक ध्वनि के लिए, सभी प्रकार की ध्वनियों को कलात्मक रूप से गाने के कपड़े में बुना जाता है। क्योंकि अतिरिक्त ध्वनियां व्यवस्थित रूप से प्रवाहित होती हैं, जबकि ड्रम, कॉर्ड और वोकल्स पर महत्वपूर्ण जोर दिया जाता है, एक श्रोता गीत की जटिलता को नोटिस करने में विफल हो सकता है।

लेकिन पारंपरिक लेयर्ड इंस्ट्रूमेंटेशन में इस गाने में क्या कमी है, यह लेयर्ड वोकल्स में बनाता है। न केवल सामंजस्यपूर्ण और डबल ट्रैक किए गए स्वर, व्यवस्था को मोटा करते हैं (जैसे कि 1:11), लेकिन काउंटर-मेलोडीज़ और सेकेंडरी लिरिक्स भी पूरे टुकड़े में खुद को जोड़ते हैं। उदाहरण के लिए 2:17 पर, मुख्य स्वर लाइन के पीछे अविवेकी गीत को सुना जा सकता है। इसके अतिरिक्त, "C '" में पहले और बच्चों को दोहराते हुए एक पूरी तरह से मेलोडी है, जो बाद में निष्कर्ष की गीतात्मक सामग्री बन जाती है। वोकल्स में ये गीतात्मक और हार्मोनिक डिवाइस कई बार "बी '" जैसे अत्यंत समृद्ध और संतोषजनक लेयरिंग बनाते हैं। यहां तक ​​कि एक नई शैली में, रेडियोहेड ने पेचीदगियों को छोड़ने और उनकी शैली को महसूस करने से इनकार कर दिया।

डूइंग इट लाइव

जबकि किड ए पर "आइडियोटिक" की स्टूडियो रिकॉर्डिंग वास्तव में "रेडियोहेड" इलेक्ट्रॉनिक नृत्य गीत बनाने के लिए विस्तार से एक असाधारण ध्यान दिखाती है, बैंड को बैंड की पहचान को पूरी तरह से बनाए रखने के लिए गीत को फिर से जीवंत करने में सक्षम होना चाहिए। रेडियोहेड एक प्रदर्शन बैंड है जो अपने संगीत कार्यक्रमों और लाइव प्रदर्शन क्षमता के लिए अत्यधिक माना जाता है। एक गीत जारी करना जिसे लाइव नहीं किया जा सकता था वह बैंड की प्रकृति के खिलाफ जाएगा।

गाना बजाने के लिए जैसा कि रिकॉर्ड किया गया है, बैंड के छोटे आकार को देखते हुए जटिल रूप से जटिल होगा, और वाद्य यंत्रों के बजाय मूल में कम्प्यूटरीकृत ध्वनियों की प्रबलता के कारण प्रदर्शन विशेष रूप से सुस्त होगा। जब रेडियोहेड ने दौरा करना शुरू किया, तो उन्होंने मंच के लिए गीत को बढ़ाते हुए मूल भावना को बनाए रखने के बीच एक आदर्श संतुलन बनाया। जैसा कि उनके लाइव एल्बम में सुना गया है, मैं शायद गलत हूं, नया "आइडियोटिक" जटिलता की समस्या और एक रोमांचक प्रदर्शन की कमी को हल करता है।

जबकि मूल रूप से अधिक जटिल और atypical है, "Idioteque" का लाइव संस्करण एक अच्छी तरह से कार्यान्वित विकल्प था जो प्रदर्शन की समस्याओं को हल करता था।

स्टूडियो संस्करण सामने की ओर लंबा था, लेकिन लाइव संस्करण में अतिरिक्त ड्रम ब्रेक "ए" का अभाव था, ताकि स्वर दस सेकंड पहले प्रवेश कर सकें। "मुहावरे" का लाइव संस्करण भी स्टूडियो संस्करण की तुलना में प्रति मिनट आठ बीट तेज है, एक बार फिर से दोहराव वाले वर्गों में उत्पन्न होने वाली लुल्ल को कम कर सकता है। जबकि कुछ सिंथेटिक पृष्ठभूमि ध्वनियां और बनावट बनी हुई हैं, पहली बार 0:20 में सुना गया पियानो एक प्रमुख पाठ तत्व बन गया है। यह प्रभाव बहुत आसानी से लाइव खेला जाता है।

लेकिन शायद गीतों के दो संस्करणों में सबसे बड़ा अंतर ड्रम में है। स्टूडियो रिकॉर्डिंग में, इलेक्ट्रॉनिक ड्रम काफी भिन्न नहीं होते हैं, और एकमात्र वास्तविक ड्रम अंत की ओर उच्च-टोपी हैं। लाइव रिकॉर्डिंग में, इलेक्ट्रॉनिक ड्रम बनाने वाले सीक्वेंसर को लगातार हेरफेर किया जा रहा है। इसके अतिरिक्त, असली ड्रम "V2 'पर एक ऊर्जावान विराम के साथ घुसपैठ करते हैं और गीत के समापन के माध्यम से जारी रखते हैं। लाइव प्रदर्शन में उत्साह पैदा करने के लिए ड्रमर सबसे शक्तिशाली उपकरणों में से एक है। रेडियोहेड इस तथ्य का पूरा फायदा उठाता है कि लाइव संस्करण में ड्रम मशीन को काम करने देने के बजाय।

अंत में, रेडियोहेड भीड़ को सक्रिय करने और मजबूत खत्म करने के लिए लाइव संस्करण में प्रस्थान का बेहतर उपयोग करता है। स्वीपिंग सिंथेसाइज़र और ड्राइविंग ड्रम इंस्ट्रूमेंटेशन और साउंडस्केप जटिलता में एक निर्माण प्रदान करते हैं जो गीत को पूर्ण विराम के निष्कर्ष के माध्यम से ले जाता है।

कभी सफल

रेडियोधर्मी ने एक बड़ा जोखिम लिया जब यह "मुहावरे" जारी किया। उन्होंने पहले से ही सफल संगीतकारों के रूप में खुद को स्थापित किया था और कुछ आलोचकों के अनुसार, 90 के दशक के सबसे महान और सबसे प्रभावशाली बैंड में से एक। उन्हें वैकल्पिक रॉक को दोबारा बनाने या इलेक्ट्रॉनिक नृत्य के दायरे में उद्यम करने के लिए नहीं कहा गया। हालांकि, जब उन्होंने लैंस्की की पुरानी कंप्यूटर संरचना के भीतर ट्रिस्टन के जीवाओं की खोज की, तो उन्होंने खुद के लिए फैसला किया कि वे कुछ नया और अनूठा प्रयास करना चाहते हैं।

"मुहावरे" किसी भी अन्य गीत से काफी भिन्न हो सकते हैं जो उनके पास थे या उत्पन्न हुए थे, लेकिन उन्होंने यह सुनिश्चित किया कि यह उनकी शैली और चरित्र को मूर्त रूप दे। टेक्सचर्ड गिटार और एक्सपेंसिव साउंड की तुलना में रेडियोहेड के लिए अधिक है, और इस गीत ने उस तथ्य को साबित किया।

रेडियोधर्म उनके नवाचार में निडर है और उनके निष्पादन में गहरा है। और अंत में, रेडियोहेड ने एक भीड़ को पसंदीदा बनाया जो तब से लगभग हर कॉन्सर्ट में शानदार प्रतिक्रिया के लिए खेला जाता है।

संदर्भ

[१] पॉल लैंस्की, "माय रेडियोहेड एडवेंचर", २०००, प्रिंसटन यूनिवर्सिटी, । दिसंबर २००।।

[२] एल। हॉफमैन-एंगल, "द ट्रिस्टन कॉर्ड इन कॉनटेक्स्ट", २००,, गिरगोनग्रुप / लंदन, / दिसंबर २०० Hof ।

[३] एडम ब्लम, "मेटर्स एंड टाइम सिग्नेचर, " ५ सितंबर २०० Pand, पेंडोरा / म्यूजिक जीनोम प्रोजेक्ट, um दिसंबर २००, ।