अपने पहले के दिनों में, मैं जीवन में पुरोहितत्व को एक संभावित वोकेशन मानता था। मदरसा में कुछ महीनों के बाद, हालांकि, मुझे होश आया कि भगवान की मेरे लिए एक और योजना थी। बहरहाल, मैं पुजारियों और स्वर्ग में अग्रणी आत्माओं के उनके काम का सम्मान करता हूं। वे इस कार्य को संस्कारों के संचालन, मार्गदर्शन और शिक्षण के द्वारा पूरा करते हैं। उन्हें भी ध्यान रखना चाहिए और सबसे ऊपर, प्रेरणादायक होना चाहिए। इतिहास के कुछ पुजारियों ने धर्मोपदेशों के माध्यम से नहीं, बल्कि सुंदर संगीत के माध्यम से प्रेरित करने की कोशिश की। वे पुजारी संगीतकार हैं। यह लेख उनमें से चार और उनकी संगीत विरासत को देखता है।
टोमस लुइस डे विक्टोरिया (c.1548-1611)
इस लेख में चार पुजारियों के बीच, विक्टोरिया को केवल पवित्र संगीत की रचना करने के लिए प्रतिष्ठित किया गया है। विद्वानों ने उन्हें पुनर्जागरण के सबसे महान स्पेनिश संगीतकार के रूप में रैंक किया और पुनर्जागरण पॉलीफोनी की शैली में जियोवन्नी पियरलुगी दा फिलिस्तीना के साथ समान पायदान पर। अधिक रूढ़िवादी फिलिस्तीन के विरोध के रूप में, विक्टोरिया का संगीत गहरा रहस्यवाद बताता है। उन्होंने इस गुण को प्रसन्नता और असंगति के उत्कृष्ट संतुलन के द्वारा प्राप्त किया। सामान्य तौर पर, उनका संगीत उनके समकालीनों के अत्यधिक प्रतिवाद से बचता है।
विक्टोरिया का जन्म कैनिले के ओविला प्रांत में, सांचीद्री में हुआ था, माता-पिता के नौ बच्चों में से सातवें, जिसे उन्होंने ग्यारह साल की उम्र में खो दिया था। उनके चाचा, जुआन लुइस, उनके कानूनी अभिभावक बन गए और उनकी शिक्षा को देखा। ओविला कैथेड्रल में एक गाना बजानेवालों के अलावा, उन्होंने सबसे अधिक संभावना के रूप में अंग का अध्ययन किया, साधन की अपनी महारत को देखते हुए।
1565 में, उन्होंने इटली में अध्ययन करने के लिए किंग फिलिप II से छात्रवृत्ति प्राप्त की। 1573 में, उन्होंने रोमन सेमिनरी में चोइमास्टर की स्थिति प्राप्त करने के लिए अपनी पढ़ाई में काफी आगे बढ़ गए। उसी समय, उन्होंने जर्मन कॉलेज में संगीत सिखाया। उन्हें 1574 में पूर्व-सुधार इंग्लैंड के बिशप थॉमस गोल्डवेल द्वारा पुरोहिती में ठहराया गया था। 1578 में, वह सात वर्षों के लिए रोम के सैन जिरोलमो में एक पादरी बन गया। एक संगीतकार के रूप में यह उनका सबसे अधिक उत्पादक समय था। सेंट फिलिप नेरी इस समय सैन जिरोलमो में भी रहते थे, इसलिए यह सबसे अधिक संभावना है कि टॉम्यूस सेंट फिलिप ऑरेटरी में बैठकों में भाग लेंगे, जहां अन्य प्रसिद्ध संगीतकारों ने मंडली बनाई।
1587 में टॉमस स्पेन लौट आया और राजा फिलिप द्वितीय की बहन, डोवर महारानी मारिया, जो अपनी बेटी के साथ मैड्रिड के पुअर क्लेर मठ में रहती थी, के लिए रागिनी बन गई। 1603 में महारानी की मृत्यु के बाद, विक्टोरिया आयोजक के रूप में कॉन्वेंट में रहे और अपने पुरोहित कर्तव्यों को जारी रखा। 1611 में कॉन्वेंट के चैपलिन के क्वार्टर में उनका निधन हो गया।
एतेरनम में आवश्यक वस्तु
1603 में विक्टोरिया का अंतिम प्रकाशित काम, द रिडीम मास फॉर एम्प्रेस मारिया, एक संगीतकार के रूप में उनकी सबसे बड़ी उपलब्धियों में से एक है। निम्नलिखित वीडियो में मास के इंट्रोइट (प्रवेश) की सुविधा है। लैटिन पाठ का अनुवाद इस प्रकार है: "शाश्वत आराम, उन्हें हे भगवान देना, और उन पर शाश्वत प्रकाश चमकना। थियो के लिए एक भजन फिटिंग है, हे भगवान, सिय्योन में, और जेरुसलम में थियो को एक प्रतिज्ञा का भुगतान किया जाएगा: मेरे विनती को कान दो; सभी मांस तुझे आ जाएंगे। शाश्वत विश्राम, उन्हें हे प्रभु अनुदान, और उन पर सदा प्रकाश चमकने दो।
संगीत विरासत
विक्टोरिया का मानना था कि भगवान ने उन्हें एक उद्देश्य के लिए संगीत प्रतिभा के साथ आशीर्वाद दिया। उनके विचार में, संगीत तीन उद्देश्यों को पूरा करता है: आध्यात्मिक, शैक्षणिक और उपचारात्मक। संगीतकार का काम प्रेरणा और प्रार्थना की लहर पर आत्माओं को स्वर्ग तक बढ़ाकर एक आध्यात्मिक उद्देश्य को पूरा करता है। यदि वह अपनी कला को एक उच्च स्तर पर आगे बढ़ाता है, और वह भावी पीढ़ियों के लिए एक मार्गदर्शक बन जाता है, तो वह एक उद्देश्यपूर्ण उद्देश्य पूरा करता है। अंत में, वह संगीत के बाम के साथ जीवन की खुरदरापन को नरम करता है; आत्मा की भलाई शरीर के लिए अधिक से अधिक स्वास्थ्य का परिणाम है।
संगीतकारों ने विक्टोरिया के संगीत में दिए गए सशक्त उत्साह पर ध्यान दिया। उनकी पुरोहिती और प्रार्थनापूर्ण दिनचर्या ने इस गुण में योगदान दिया। उसने 1583 में इटली में लौटने की इच्छा के बाद, इटली में किंग फिलिप II को 1583 में लिखा; वह कम से कम समय बिताना चाहता था और अपने विचारों को "एक पुजारी के रूप में स्वर्गीय मामलों के चिंतन के लिए समर्पित" करना चाहता था। हालाँकि उन्होंने रचना करना जारी रखा, यह उल्लेखनीय है कि उन्होंने प्रार्थना पर इतना जोर दिया। दरअसल, उनका चिंतन उनकी रचनात्मकता का बहुत बड़ा केंद्र था।
ग्रेगोरियो एलेग्री (1582-1652)
एलेग्री का जन्म रोम में हुआ था, और अपने दो भाइयों के साथ सैन लुइगी दे फ्रांसी में संगीत का अध्ययन किया था। अपने समन्वय के बाद, वह कुछ वर्षों तक फ़ेरमो के कैथेड्रल में रहे, जहाँ उनकी संगीत प्रतिभा खिल गई। उन्होंने इस समय के दौरान बड़ी संख्या में पवित्र गानों की रचना की। उन्हें पोप अर्बन VIII के बारे में पता चला, जिन्होंने उन्हें सिस्टिन चैपल गायक मंडल में नियुक्त किया, जहाँ उन्होंने कॉन्ट्राल्टो गाया। उन्होंने अपनी मृत्यु तक इस पद को धारण किया। उनके समकालीनों ने उन्हें "विलक्षण रूप से शुद्ध और परोपकारी" माना।
संगीत विरासत
एलेग्री द्वारा रचित सबसे प्रसिद्ध टुकड़ा उनकी मिसेरे मेई, ड्यूस, (भजन 50), सिस्टिन चैपल में पवित्र सप्ताह के परिपक्व के दौरान गाया गया है। वेटिकन ने संगीत के इस टुकड़े को इतना विशेष माना कि उन्होंने बहिष्कार के खतरे के तहत, प्रतियां मना कर दीं। इसलिए यह रहस्य में डूबा रहा। पहली अनधिकृत प्रतिलिपि वुल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट के अलावा और कोई नहीं थी, जिसने चौदह वर्ष की उम्र में अपने पिता के साथ वेटिकन का दौरा किया था। वोल्फगैंग ने सिस्टिन चैपल में पवित्र सप्ताह के बुधवार को इसे सुना और बाद में इसे स्मृति से एक वफादार प्रतिलेखन बना दिया। गुड फ्राइडे को फिर से सुनने के बाद उन्होंने कुछ मामूली सुधार किए। पोप ने उसे तीन महीने बाद वेटिकन में बुलाया। उसे बहिष्कृत करने से दूर, पोप क्लेमेंट XIV ने उनके संगीत प्रतिभा की प्रशंसा की और उन्हें गोल्डन स्पर के शिवालिक आदेश से सम्मानित किया। निम्नलिखित वीडियो में एलेग्री के मेसेरे का संक्षिप्त संस्करण है।
हालांकि, इस यादगार टुकड़े से परे कारणों के लिए एलेग्री उल्लेखनीय है। वह कड़े उपकरणों के पहले संगीतकार में से एक हैं और विद्वानों ने उन्हें जल्द से जल्द स्ट्रिंग चौकड़ी का श्रेय दिया। उनके आउटपुट में दो स्वरों के लिए दो मात्राओं का कंसर्ट, छह स्वरों के लिए दो खंडों का मोटिवेशन, चार-भाग वाले सिनफोनिया का एक संस्करण, पांच द्रव्यमान, और कई अन्य कार्य उनके जीवनकाल में प्रकाशित नहीं होते हैं। उनके अधिकांश प्रकाशित संगीत, विशेष रूप से उनका वाद्य संगीत प्रगतिशील बारोक संगीत कार्यक्रम शैली में है; इस शैली में वाद्ययंत्र को गाना बजानेवालों के साथ साझा करना शामिल है। हालांकि, सिस्टिन चैपल के लिए उनकी रचनाएं फिलिस्तीन की शैली में अधिक हैं, शायद गायक के सुझाव पर।
गस्परर सनज़ (1640-1710)
गैस्पर संज बारोक काल के सबसे प्रसिद्ध गिटारवादक हैं। उनका जन्म फ्रांसिस्को बार्टोलोमे सानज़ सेल्मा, कैलांडा, स्पेन में हुआ था। वह एक धनी परिवार से आया था जो उसकी अच्छी शिक्षा प्राप्त कर सकता था। उन्होंने सलामांका विश्वविद्यालय में धर्मशास्त्र, संगीत और दर्शन का अध्ययन किया और फिर अपनी संगीत शिक्षा को आगे बढ़ाने के लिए इटली की यात्रा की। उन्होंने क्रिस्टोफ़ारो कैराना के साथ अंग का अध्ययन किया और नेपल्स में स्पेनिश वायसराय के संगठन के रूप में कुछ साल बिताए। उन्होंने लेलियो कोलिस्ता से गिटार बजाना सीखा। बाद में, वह स्पेन लौट आया जहां किंग फिलिप IV ने उसे अपने नाजायज बेटे, ऑस्ट्रिया के डॉन जुआन के लिए गिटार प्रशिक्षक के रूप में नियुक्त किया। बाद में उन्होंने अपने अल्मा मेटर में संगीत के प्रोफेसर का पद संभाला।
उनकी सबसे बड़ी विरासत एक तीन- खंडीय शैक्षणिक काम है, इंस्ट्रुकिएन डी मुसिका सोबरे ला गुइट्रा एस्पोला, जो उनकी रचनाओं में से नब्बे की विशेषता है। एक पुजारी, शिक्षक और संगीतकार के रूप में अपने काम के अलावा, वह अपने दिन में एक कवि और लेखक के रूप में प्रसिद्ध थे। उन्होंने पोप इनोसेंट XI को एक स्तवन लिखा और जेसुइट, डैनियलो बारटोली, लूहोमो डी लेटरे के एक प्रसिद्ध काम का स्पेनिश में अनुवाद किया।
संगीत शैली और प्रभाव
सान्झ अपनी रचनाओं में बड़ी बहुमुखी प्रतिभा दिखाते हैं। जैसा कि एक स्पैनियार्ड से उम्मीद की जा सकती है, नृत्य और लोक संगीत उसके कई टुकड़ों को प्रेरित करते हैं। कुछ बहुत ही भावपूर्ण होते हैं, जैसे कि सुंदर एस्पोलेटा में, जबकि अन्य अधिक गीतात्मक होते हैं, जैसे कि Canarios । अन्य चयन आमतौर पर परिष्कृत काउंटरपॉइंट के उपयोग के साथ बारोक होते हैं, जैसे कि पावाना । उनके सभी संगीत में स्पेन की खुशबू है।
उनका संगीत संकीर्तन झांकी में है और कॉर्ड को इंगित करने के लिए इतालवी में एक आशुलिपि प्रणाली को नियुक्त करता है, जो हाल ही में विकसित नैशविले प्रणाली के साथ तुलनीय है। उनके पास उचित अलंकरण को इंगित करने वाले व्यापक सुझाव हैं, जो आधुनिक गिटार विद्वानों को बारोक गिटार तकनीकों में बहुत अंतर्दृष्टि देते हैं। जोजकिन रोड्रिगो जैसे आधुनिक संगीतकारों पर सनज़ का बड़ा प्रभाव रहा है; अपने प्रसिद्ध फैंटेसी पैरा अन जेंटिलोम्ब्रे में, रॉड्रिगो सीधे सानज़ की किताब से लिए गए छह नृत्यों का विस्तार करते हैं।
निम्नलिखित वीडियो में गेय कैनवस का एक धीमा संस्करण है।
एंटोनियो विवाल्डी (1678-1741)
कुछ साल पहले, मैंने वेनिस में सैन बार्टोलोमियो के चर्च में विवाल्डी के फोर सीज़न का प्रदर्शन सुना। केवल एक शब्द इसका वर्णन कर सकता है: जादुई। वास्तव में, विवाल्डी अब तक के सबसे प्रिय संगीतकार हैं। बहरहाल, कम ही लोग जानते हैं कि वह एक ठहराया गया पुजारी था और जीवन भर ऐसा ही रहा। उनके समकालीनों ने उन्हें उनके लाल बालों वाले हिस्से के कारण आईल प्रीटे रोसो, "द रेड प्रीस्ट" का उपनाम दिया। हालाँकि, अस्थमा के गंभीर मामले और संभवतः दिल से संबंधित मुद्दों के कारण, उन्हें मास कहने से एक छूट मिली। यहां तक कि, उन्होंने ईमानदारी से प्रत्येक दिन अपने धर्मगुरुओं से प्रार्थना की, सभी पुजारियों की आवश्यकता थी, और अपनी माला को हाथ के पास रखा।
जब उन्होंने मुकदमेबाजी से हट गए, तो विवाल्दी ने वेनिस के एक अनाथालय में पियो ओस्पेडेल डेला पिएटा नामक एक अनाथालय में उस्ताद के रूप में काम किया। अनाथालय में ऑल-गर्ल ऑर्केस्ट्रा ने अपनी टटलैज के तहत शानदार प्रगति की। उन्होंने उन्हें सिखाया कि कैसे कुछ वाद्ययंत्र बजाए जाएं और तीस साल के अंतराल में उन्होंने अपने अधिकांश कामों की रचना की। उनके कर्तव्यों ने उन्हें हर प्रमुख पर्व के लिए एक नया oratorio या कॉन्सर्ट की रचना करने की आवश्यकता बताई। उन्होंने कई ओपेरा और पवित्र कार्यों के साथ लगभग 600 संगीत समारोह की रचना की।
उनकी प्रसिद्धि पूरे यूरोप में फैली, न केवल उनकी रचनाओं के लिए बल्कि वायलिन पर उनकी सदाचारिता के लिए भी। वेनिस के लिए एक जर्मन आगंतुक, जोहान वॉन उफ्नेबाक ने अपने संस्मरणों में याद किया: "विवाल्डी ने एक एकल संगत उत्कृष्ट रूप से खेला, और इस निष्कर्ष पर उन्होंने एक मुफ्त कल्पना [एक तात्कालिक कैडेजा] जोड़ा जो मुझे बहुत चकित करता है, क्योंकि यह शायद ही किसी के लिए संभव है। कभी खेले, या कभी खेलेगा, इस तरह से। ”
जब सम्राट चार्ल्स VI ने वेनिस का दौरा किया, तो वह विवाल्डी के साथ तेजी से दोस्त बन गए और उन्हें वियना में आमंत्रित किया। दुर्भाग्यवश, विल्वादि के आने के कुछ समय बाद ही सम्राट की मृत्यु हो गई। इसने पहले से ही प्रभावित संगीतकार को संरक्षण की उम्मीद के साथ छोड़ दिया। एक साल से भी कम समय में, उन्होंने बुखार पकड़ लिया और उनकी मृत्यु हो गई। वह तेईस साल का था।
चार ऋतु
फोर सीजन्स अब तक विवाल्डी की सबसे प्रसिद्ध और अभिनव रचना है। संगीत के विद्वान इसे कार्यक्रम संगीत के शुरुआती उदाहरणों में से एक मानते हैं। कार्यक्रम संगीत एक निश्चित पाठ, जैसे कि एक कविता, संगीत के संदर्भ में बताता है। फोर सीजन्स के मामले में, चार सोनसेट मौजूद हैं, जिसका श्रेय खुद विवाल्डी को जाता है, जिसमें संगीत की धाराएँ, नदियाँ, पक्षी, अपने भौंकने वाले कुत्ते के साथ एक चरवाहा, मक्खियों की भिनभिनाहट, सर्दी की आग, और बहुत आगे तक आते हैं। निम्नलिखित वीडियो में विंटर कॉन्सर्टो के लार्गो आंदोलन की सुविधा है, जो शास्त्रीय गिटार और कॉर्नेट के लिए व्यवस्थित है।
विवाल्डी की संगीत शैली और प्रभाव
विवाल्डी ने कंसर्ट फॉर्म का आविष्कार नहीं किया था, लेकिन संगीत के विद्वान इसे पूरी तरह से नए स्तर पर ले जाने का श्रेय देते हैं। उन्होंने कंसर्ट के संरचित प्रारूप को स्थापित करने में मदद की, आम तौर पर तीन आंदोलनों में, तेज-धीमी-तेज। मोजार्ट की तरह, उनके पास मधुर आविष्कार के लिए एक विशेष उपहार था, क्योंकि संगीत उसे सहज रूप से बहने लगा था। वह हार्मोनिक कंट्रास्ट और टोन-डायनामिक्स (सॉफ्ट, लाउड) के भी माहिर थे। हालांकि, यह उनकी धुनों का आकर्षण है, जो इतनी खुशी और तड़प से भरा है, जिसने उनकी स्थायी प्रतिष्ठा को निर्धारित किया है।
विवेल्दी के एक प्रमुख विशेषज्ञ और विविडी के लेखक : ए लाइफ इन डॉक्यूमेंट्स के मिकी व्हाइट का मानना है कि उनके पुरोहितत्व का उनके संगीत पर सीधा असर पड़ा है: “उन्हें ठहराया गया था, वह एक पुजारी थे जो अपना पूरा जीवन जीते थे और उनकी संगीत में आध्यात्मिकता थी। ; आपको बस इतना सुनना है। ”
जैसा कि उनकी आध्यात्मिकता ने उनके संगीत को प्रभावित किया, इसलिए, उन्होंने बदले में, जेएस बाख पर भारी प्रभाव डाला, जिन्होंने कीबोर्ड इंस्ट्रूमेंट्स के लिए विवाल्डी के कॉन्सर्ट में नौ में से एक का ट्रांसफ़ॉर्म किया, और एक (आरवी 580) चार हार्पिकॉर्डर्स, 2 वायलिन और बेसो निरंतर (बीडब्ल्यूवी 1065) के लिए )। बाख विशेष रूप से एक आंदोलन में पूरे ऑर्केस्ट्रा के साथ एक या एक से अधिक एकल उपकरणों को वैकल्पिक करने की विवाल्डी की तकनीक की ओर आकर्षित हुआ। निम्नलिखित वीडियो में ए नाबालिग (आरवी 522) में विवाल्डी के डबल कॉन्सर्टो के पहले आंदोलन को दिखाया गया है, जिसे बाख ने अंग (बीडब्ल्यूवी 593) के लिए स्थानांतरित किया था। ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्ट पर विवाल्डी के प्रभाव को नोट कर सकते हैं, जो बाख ने अपने प्रतिलेखन के समय की रचना की थी।
पूरे इतिहास में, भगवान ने कुछ व्यक्तियों को सुंदर संगीत बनाने की क्षमता का आशीर्वाद दिया है। इनमें से कुछ सबसे प्रसिद्ध संगीतकार, जैसे कि बाख, मोजार्ट, हेडन और ब्राह्म ने माना कि भगवान ने उनके प्रयासों में उनकी सहायता की। कला, और विशेष रूप से, संगीत में अक्सर संवाद करने की शक्ति होती है जहां शब्द लड़खड़ाते हैं। इसलिए, यह उचित है कि प्रतिभाशाली पुजारियों को संगीत के माध्यम से स्वर्ग की अप्रभावी भाषा का संचार करना चाहिए। प्रार्थना के उनके जीवन ने उनके कलात्मक फूलों में बाधा नहीं डाली; बल्कि, उनका बहुत चिंतन आज उनकी रचनात्मकता और हमारे आनंद का प्रतीक है।
संदर्भ
स्पेन के इस शोध केंद्र में विक्टोरिया पर कई लेख हैं
विक्टोरिया पर अतिरिक्त तथ्यों के साथ एक लेख
ग्रेगोरियो एलेग्री पर एक लेख
गैस्पार सानज़ पर एक लेख
Sanz पर अतिरिक्त तथ्य
यह बारोक गिटार पर कैनवस का एक अद्भुत संस्करण है
विवाल्डी पर एक लेख
विक्की पर विशेषज्ञ मिकी व्हाइट के साथ एक साक्षात्कार
