NETRVNNER कैलगरी, अल्बर्टा, कनाडा में स्थित एक संश्लेषण निर्माता है। वह रेट्रॉफ्यूवेट सौंदर्य और सिंथैवे के दृष्टिकोण पर बनाता है और इसे नई, अनूठी दिशाओं में ले जाता है। एक ईमेल साक्षात्कार में, उन्होंने मुझे संगीत में शुरू होने, उनकी रचनात्मक प्रक्रिया और उनके समाप्त ईपी के बारे में बताया।
कार्ल मैगी: पहली बार संगीत बनाने का आपका जुनून कैसे पैदा हुआ?
नेट्रवनर: मैंने 12 साल की उम्र में संगीत रिकॉर्ड करना शुरू किया था, मेरे पास केवल एक सस्ता कंप्यूटर माइक्रोफोन था जो सीधे मेरे गिटार amp के सामने स्थापित था। मैं अनगिनत ब्लंडर रिकॉर्ड करूँगा लेकिन मुझे ऐसा करने में बहुत मज़ा आया। जैसे-जैसे मैं गिटार और रिकॉर्डिंग सॉफ़्टवेयर से परिचित होता गया, मैंने अपने पसंदीदा गीत सीखना और विश्लेषण करना शुरू किया। मैं उन ध्वनियों का अनुकरण करता हूँ जिन्हें मैं सुनता था और उस गियर को देखता था जिसका उपयोग किया गया था।
KM: वे कौन से तत्व और विचार हैं जो आपको सिंथेव म्यूजिक बनाने की ओर आकर्षित करते हैं?
N: जब मैं सिर्फ सिंथव्यू में शामिल हो रहा था, तो मैंने और मेरे दोस्तों ने टेबलटॉप रोलप्लेइंग गेम, साइबरपंक 2020, और बहुत सारे लिंगो, रवैया और रेट्रोफिक्वेट एस्थेटिक को बहुत बारीकी से संश्लेषित करने के लिए बाँधना सीखना शुरू किया। मैं प्रत्येक सत्र और खेल के ओवर-द-टॉप शैली को संगीत के साथ युग्मित करने के लिए सिंथलाव प्लेलिस्ट पर अंकुश लगाता हूं। गॉथिक हेयर मेटल / इलेक्ट्रो वाइब वास्तव में मेरे साथ चिपके हुए थे, लेकिन मुझे लगा कि संगीत की उस शैली के साथ आप और भी कुछ दिखा सकते हैं।
KM: किन कलाकारों ने संगीत के बारे में आपकी सोच को आकार दिया है और क्यों?
N: सर्वेक्षण ने गीत लेखन के लिए मेरे दृष्टिकोण को आकार दिया क्योंकि यह अधिक आधुनिक सिंथेसवेव दृष्टिकोण के साथ टेंजेरीन ड्रीम परिवेश शैली को मिश्रित करता था। Perturbator और Power Glove ने साइबरपंक सौंदर्य के कयामत और उदासी को ठोस किया, लेकिन Timecop 1983 और Lazerhawk ने मुझे संश्लेषित करने के लिए हल्का और उदासीन पक्ष व्यक्त किया। अधिक व्यापक रूप से, इस तरह के बैंड आपको नष्ट कर देंगे और आपको ब्लैक सम्राट को गोद दे देंगे! अपने धातु के चरण के बाद मेरी ध्वनि पैलेट को जल्दी से ढाला, इसलिए पहले से उल्लेखित अधिक सिनेमाई और परिवेश शैली के साथ संयोजन में मैंने संगीत संगीत का एक टुकड़ा पाया जो बहुत भारी नहीं था।
केएम: आप आम तौर पर नए संगीत के निर्माण के लिए कैसे संपर्क करते हैं?
एन: आम तौर पर, मैं अपने कीबोर्ड पर विचारों को स्केचिंग से शुरू करता हूं; आमतौर पर तब तक अर्थहीन जब तक कि गीत अपने आप ही आकार लेने लगता है। मैं अपने आस-पास जो कुछ सुनता हूं, मुझे जो महसूस होता है वह वही है जो मेरे संगीत को पहली बार में प्रेरित करता है। संगीत के विचारों की शुरुआत एक बुनियादी ढांचे के रूप में होती है, फायरपिट में लकड़ी। जिस तरह से यह प्रज्वलित होता है और जलता है वह सब उपयोग किया जाता है और यह कैसे जल रहा है, गीत को खुद बनाने के लिए मार्ग प्रशस्त करता है। अधिक बार यह एक मनोदशा या एक क्षण की अवचेतन अभिव्यक्ति नहीं है, न कि कुछ ऐसा जो मैं उद्देश्यपूर्ण ढंग से कर रहा हूं और कुछ ऐसा जो मेरे दिल को बताना चाहता है। अक्सर मैं कल्पना या किसी विशेष भावना से प्रेरित होकर वहाँ से चला जाता हूँ।
केएम: मुझे टर्मिनेटेड के बारे में और बताएं? यह कैसे हुआ और आप इस पर पटरियाँ कैसे बना रहे हैं ?
एन: मेरे दोस्त, एरिन हॉल एक कलाकार हैं और उस समय एक डिजाइन कार्यक्रम में जा रहे थे। उसका एक असाइनमेंट एक टी-शर्ट डिज़ाइन किया गया था और मैंने उसे इस्तेमाल करने के लिए अपना लोगो उधार दिया था। बाहर मुड़कर मैंने लोगो के साथ बनाई गई कलाकृति को निहारा। तुरंत इसे देखकर मुझे द टर्मिनेटर पर आधारित एकल लिखने के लिए प्रेरित किया गया। मूल रूप से एक विशुद्ध रूप से अंधेरे से मुक्त होने का इरादा था, जो निकला वह अधिक विध्वंसक लेकिन शक्तिशाली गान था। समाप्ति के साथ मैं इस उदासीन परिप्रेक्ष्य को बनाए रखना चाहता था, जबकि गीत अधिक प्रकाशमय दृष्टिकोण में चला गया। टेक नोइर थोड़ा अधिक आत्म-व्याख्यात्मक है और जो मैंने मूल रूप से कल्पना की थी, उसके करीब है: menacing, भारी और तकनीकी शक्ति का अवतार। प्रकाश बनाम अंधेरे पर एक नाटक के साथ दोनों ने बहुत प्रशंसा की। जहां टर्मिनेटेड क्षितिज पर आसन्न कयामत के साथ हल्का था और टेक नॉयर प्रकाश के साथ अंधेरे पर विजय प्राप्त कर रहा था।
केएम: आपके संगीत कैरियर के लिए आपकी क्या योजनाएँ हैं?
N: फिलहाल मैं संगीत जारी कर रहा हूं। मैं फॉल की ओर एक और छोटी रिलीज जारी करूंगा और एपिसोड 3 पर काम करूंगा। आखिरकार मैं चाहता हूं कि सभी तीन एपिसोड रिलीज होने में सक्षम हों, हालांकि यह काफी मुश्किल और महंगा होने वाला है। इसके अलावा, मैं कहीं भी और अधिक शो खेलने की उम्मीद कर रहा हूं, खासकर अंतरराष्ट्रीय स्तर पर।
केएम: आपको क्या लगता है कि सिंथव्यू दृश्य एक पूरे के रूप में क्या कर रहा है?
N: मुझे लगता है कि सिंथेवेव दृश्य थोड़ा भारी है और थोड़ा संतृप्त है, लेकिन मेरा तर्क है कि यह अपनी प्रारंभिक अवस्था से बाहर आ रहा है और सकारात्मक कदम उठाए जा रहे हैं। अधिक लोग रुचि रखते हैं, रेट्रोफॉन्च सौंदर्य के लिए एक बढ़ती हुई स्वाद है और जो लोग कूद रहे हैं वे वास्तव में आकर्षक दृष्टिकोण ला रहे हैं। जैसे-जैसे समय आगे बढ़ता है मैंने लगातार इनोवेशन पाया है, लोग अलग-अलग चीजों को आजमाते हैं और कुछ नया सुनने में बहुत अच्छा लगता है, कुछ ऐसा जो पहले जैसा नहीं किया गया हो, लेकिन फिर भी बहुत परिचित लगता है। ऑनलाइन सिंथावेव समुदाय बहुत वफादार, सहायक और समावेशी है। परिवार की भावना है, जैसे आपका संगीत सुना जा रहा है और इसकी सराहना की जा रही है। हमेशा किसी को कम या अनसुना कलाकारों की तलाश होती है। हालांकि, मुझे लगता है कि जमीनी स्तर पर आंदोलन उतना ही महत्वपूर्ण है। स्थानीय स्तर पर इस प्रकार के संगीत की मांग पैदा करने से उच्च प्रोफ़ाइल कलाकारों को आने का प्रोत्साहन मिलता है।
KM: आप अपने आप को रचनात्मक रूप से रिचार्ज करने के लिए क्या करते हैं?
एन: ईमानदारी से, कभी-कभी मैं गीत लेखन से बड़े पैमाने पर ब्रेक लेता हूं, यह एक महीने तक हो सकता है जहां मैं किसी भी लेखन को करने से इनकार करता हूं। इस समय के दौरान मैं आमतौर पर लाइव शो के लिए सेट सूची का अभ्यास कर रहा हूं, दोस्तों के साथ वीडियो गेम खेल रहा हूं या प्रियजनों के साथ समय बिता रहा हूं। मैं अलग-अलग कोणों से संपर्क करने के लिए अपने जुनून से ब्रेक लेने में दृढ़ता से विश्वास करता हूं। जब मैं उस अवस्था में होता हूं, तो मैं किसी भी चीज के बारे में प्रेरणाओं को अवशोषित करता हूं और यह वास्तव में मदद करता है जब मैं अपने रचनात्मक पक्ष के लिए तैयार महसूस करता हूं।
