चेस कल माल्टा में स्थित एक सिंथेव निर्माता है। वह संश्लेषण करने के लिए एक दृष्टिकोण लेता है जो एक मजबूत कहानी कहने की संवेदनशीलता के साथ गहरे, भारी तत्वों को जोड़ती है। एक ईमेल में, उन्होंने मुझे बताया कि वह संगीत के निर्माण के लिए कैसे दृष्टिकोण रखते हैं, नई चीजों को बनाने के लिए प्रेरित करने के लिए क्या करते हैं और वर्तमान सिंथेवेव दृश्य पर उनका ध्यान रखते हैं।
कार्ल मैगी: आपको कैसे और क्यों एहसास हुआ कि आप संगीत को केवल एक शौक से ज्यादा कुछ बनाना चाहते थे?
चेज़ कल: मेरे लिए, यह कुछ ऐसा करने में सक्षम होने की बात है जो मुझे पसंद है और इसे करने में मज़ा आ रहा है। संगीत को दैनिक पीस से बचना शुरू कर दिया, चाहे वह एक उपकरण सीख रहा हो, कुछ नया गियर प्राप्त करना (और मैं कुछ हद तक गियर अधिग्रहण सिंड्रोम को भी दोषी ठहरा सकता हूं) या संगीत उत्पादन सॉफ्टवेयर के साथ खेल रहा हूं।
समय के साथ, जैसा कि मैंने महसूस किया कि मैं बेहतर हो गया और अपने संगीत में अधिक आत्मविश्वास का निर्माण किया, मैंने देखा कि मेरे संगीत को खुद को रखने के बजाय इसे जारी करने से शुरू होने के साथ खोने के लिए कुछ भी नहीं था।
केएम: उसके बाद, सिंथेव-शैली के संगीत के किन पहलुओं ने आपको इसे बनाने के लिए प्रेरित किया?
CY: '80 के दशक का संगीत मेरे घर में एक प्रधान था, लेकिन सिंथेव के लिए मेरा पहला प्रदर्शन हॉटलाइन मियामी 2 था । मैं अब भी पहली बार याद कर सकता हूं कि मैंने बढ़ई ब्रूट को वहां सुना और उस शुद्ध एड्रेनालाईन को महसूस किया। उस खेल में रेट्रो-प्रेरित संगीत और दृश्यों का पूरा स्पेक्ट्रम था। वहां से मैंने आउटरुन की खोज की, और फिर सिंथवेव की।
उस समय मुझे यह देखना था कि उस तरह का संगीत क्या था, और इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि मैं उस शैली को कैसे अपना सकता हूं।
KM: आप अन्य किन रचनाकारों को प्रेरणादायक पाते हैं और क्यों?
CY: मैं अपने आप को या तो अन्य संगीतकारों से या वीडियो गेम से प्रेरित करता हूं, जो मुझे लगता है कि संगीत के लिए एक बड़ा माध्यम है जो सिर्फ एक पल या एक विषय को कैप्चर करता है और मुझे इसमें उतना ही रहने की अनुमति देता है जितना मैं चाहता हूं इसके साथ एक इंटरैक्टिव माध्यम है। मैं हमेशा कुछ नया करने की कोशिश कर रहा हूं।
मैं बहुत विस्तृत संगीत सुनता हूं, इसलिए मेरे प्रभाव काफी व्यापक हैं। हाल ही में, जिन कलाकारों ने मुझ पर सबसे अधिक प्रभाव छोड़ा है, वे हैं कारपेंटर ब्रूट, टिमकोप 1983 और काविंस्की । मैं 2000 के दशक के शुरुआती ट्रान्स संगीत, एनआईएन, डेपेक मोड, मोटोरहेड में अन्य प्रभाव भी पाता हूं और ड्रीमथेटर ।
केएम: आप नए संगीत के निर्माण के बारे में क्या सोचते हैं?
CY: मैं एक विषय के लिए लिखने के लिए, प्रत्येक गीत के साथ एक अवधारणा या कहानी को व्यक्त करने के लिए काम कर रहा हूँ। यही कारण है कि मैं कई अलग-अलग एकल के बदले में ईपी रिलीज करना पसंद करता हूं, हालांकि मुझे लगता है कि यह वर्तमान रुझानों के खिलाफ है। मेरे लिए वास्तविक लेखन प्रक्रिया दो भागों में विभाजित है। पहला भाग कलात्मक हिस्सा है, जहां मैं एक विशेष ध्वनि रखना शुरू करता हूं जो मेरे सिर में है। उस बहुत ही ढीले विचार से, मैं थोड़ा-थोड़ा करके एक गीत का निर्माण शुरू करता हूं, और यह देखते हुए कि मैं इसे कहां ले जा सकता हूं। यह बहुत ही मुक्त प्रवाह है, जो मैं जैसा महसूस करता हूं, उस पर अपने उत्पादन को आधारित करता हूं। उसके बाद दूसरा भाग है, जहाँ मैं एक पूर्णतावादी के रूप में जाना शुरू करता हूँ। मैं पुनरावृत्त रूप से काम करता हूं, जो कि मैंने प्रत्येक पुनरावृत्ति के साथ अधिक से अधिक बनाया है, जब तक कि गीत तक, मेरे कानों तक, अपने अंतिम आकार को ले लेता है।
केएम: कृपया एक के विचार के बारे में विस्तार से बताएं, "80 के दशक की उदासीन आजादी की यादों को संजीवनी देने वाली एक सिंथेटिक्स से चलने वाली सवारी।" मुझे उस प्रक्रिया के बारे में जानने में दिलचस्पी है जो आप के लिए ट्रैक बनाने के माध्यम से एक के लिए और साथ ही किसी विशेष विचार के बारे में क्या प्रेरित किया?
CY: मैं संगीत के साथ-साथ पाठ की व्यक्तिगत व्याख्या का एक बहुत बड़ा हिस्सा नहीं देना चाहता। एक भागने की एक कहानी बताता है, एक और अधिक आकर्षक 80 के दशक के रास्ते में यद्यपि। एक बार जब कहानी को पूरा किया गया, तो मैं इसे साउंडट्रैक कर सकता था, प्रत्येक गीत उस कहानी के एक दृश्य को कैप्चर कर रहा था।
केएम: आप भविष्य में अपना संगीत कहां लेना चाहते हैं?
CY: यह थोड़ा स्वार्थी लग सकता है, लेकिन मेरे लिए संगीत बनाने का मुख्य हिस्सा इसे बनाने और प्रक्रिया में नई चीजों की खोज करने का मजा है। मुझे महसूस करना होगा कि मैं जो संगीत बना रहा हूं, वह मुझे नकली लगता है।
वर्तमान में मैं एक और अधिक भारी, सिंथेसवेव के गहरे पक्ष पर ध्यान केंद्रित कर रहा हूं, जैसे कि डार्क-सिंथेस और साइबर-पंक प्रेरित डायस्टोपियन थीम। मुझे बहुत लंबे समय तक एक आराम क्षेत्र के अंदर रहना पसंद नहीं है, और नई चुनौतियाँ हमेशा मेरी रचनात्मक प्रक्रिया में मदद करती हैं। तात्कालिक भविष्य के लिए, यही वह जगह है जहां मैं अपने संगीत की अगुवाई करता हूं।
केएम: जब आपको अपनी रचनात्मकता को मजबूत करने की आवश्यकता होती है, तो आप इसे कैसे करते हैं?
CY: मानो या न मानो, मैं खुद को तनाव के तहत बेहतर काम कर पाता हूं। मैं नई चुनौतियों की तलाश करता हूं, नई चीजें सीखता हूं और खुद को काम में दिलचस्पी रखता हूं। रुचि के साथ, ऊर्जा आती है, और उस उत्पादकता के साथ, फिर रचनात्मकता। यह हमेशा ए से जेड तक पूरी तरह से नया गाना नहीं होता है। जब तक आउटपुट होता है तब तक यह एक नया सिंथ पैच, या एक मिक्सिंग तकनीक या एक राग हो सकता है।
केएम: मुझे बताएं कि आप वर्तमान सिंथेवेव दृश्य को कैसे देखते हैं।
CY: इतने सारे प्रतिभाशाली कलाकार हैं कि सब कुछ साथ रखना एक वास्तविक मुद्दा है। निम्नलिखित और समर्थन एक स्तर पर है जो एक शैली के लिए अविश्वसनीय है जो इतना युवा है। हम पहले से ही उन प्रभावों को देख सकते हैं जो इसे मुख्यधारा पर छोड़ रहे हैं। मेरी सबसे बड़ी चिंता यह है कि यह दृश्य रेट्रो है और इस तरह नॉस्टेल्जिया में डूबा हुआ है, इसलिए बहुत अधिक क्लिच बनने का जोखिम है। एक कलाकार के रूप में, मैं नए विचारों और सामग्री का उत्पादन करने के लिए धक्का देता हूं, कुछ ऐसा जिसे मैं एक आवश्यकता के रूप में देखता हूं और मुझे उम्मीद है कि इस दृश्य में सभी निर्माता और सामग्री एग्रीगेटर करते हैं।
