जापानी पॉप (जे-पॉप) संगीत का संक्षिप्त इतिहास

परिचय

"जे-पॉप", जैसा कि जापानी पॉप संगीत को प्यार से जापान के अंदर और बाहर दोनों जगह कहा जाता है, जापान में संगीत का मुख्य रूप है और पूरी दुनिया में इसका एक बड़ा पंथ है। जबकि जे-पॉप ने अपना नाम और दर्जा हाल ही में 1990 के दशक के रूप में प्राप्त किया, लेकिन 1960 के दशक में इसने अपनी पहली पायदान हासिल की और इसे जापानी इतिहास में युद्ध के पूर्व काल तक भी खोजा जा सकता है।

कई चेहरों और कई नामों ने खुद को जे-पॉप के इतिहास में तराशा है - यह हब जे-पॉप की उत्पत्ति और मूवर्स और शेकर्स का पता लगाएगा, जिन्होंने इसे आज बनाया है, जबकि फड्स और युगों को उजागर करना जो आसानी से नहीं होगा भुला दिया .... सभी संक्षिप्तता को गले लगाते हुए। चलो जाते रहे।

द ईयरली डेज़: जैज़ एंड रयूकूका (1920-1950)

आधुनिक जापानी लोकप्रिय संगीत को ताईशो (1912-1926) की अवधि के रूप में देखा जा सकता है, जब संगीत वाद्ययंत्रों में उपयोग के लिए तार और हारमोनिका जैसे पश्चिमी वाद्ययंत्र लोकप्रिय हो गए थे। इस समय के दौरान पश्चिमी जैज़ और ब्लूज़ ने भी पूरे जापान में लोकप्रियता में वृद्धि देखी और आधुनिक संगीतकार पश्चिमी जैज़ तत्वों को अपने कामों में लगाने लगे। हालांकि, इन गीतों को पेंटेंटोनिक पैमाने का उपयोग करके लिखा गया था, जिसे गायन का "जापानी" तरीका माना जाता था।

जैज पैसिफिक वॉर युग तक अग्रणी लोकप्रियता में चढ़ना जारी रखा, जिसमें सरकार द्वारा पारंपरिक मार्च को शामिल करने वाले "युद्ध गीत" के पक्ष में प्रतिबंध लगाया गया था। युद्ध के पूर्व युग के कई अग्रणी संगीतकार इन गीतों को लिखने के लिए सूचीबद्ध किए गए थे या अन्यथा एंटीनेशनल के रूप में चिह्नित किए गए थे।

युद्ध के अंत के साथ पश्चिमी सैनिक आ गए, और पश्चिमी सैनिकों के साथ फिर से जाज आया। जापानी लोकप्रिय संगीत जैज़ और ब्लूज़ fusions के लिए लौट आए, और कैफे जहां एक जाने के लिए और "प्रामाणिक" जैज, "जाज kissas" कहा जाता है, के लिए सुनो सकता सब कुछ खत्म हो उभर आए। पश्चिमी सैनिकों का मनोरंजन करने के लिए, जापानी संगीतकारों ने पश्चिमी शैली के हिट गाने को कवर किया, जबकि धीरे-धीरे अपनी शैलियों को अपने जापानी संगीत में बदल दिया। Ryuukouka, शाब्दिक रूप से "लोकप्रिय संगीत", 60 के दशक की शुरुआत के कुख्यात "विभाजन" तक पूरे जोरों पर था।

ट्रू ऑरिजिंस: कायाकोकू (1960)

हालांकि एक बार ryuukouka, kayoukyoku (lit. "Lyrical गायन संगीत") के साथ परस्पर उपयोग किया जाता है, आधिकारिक तौर पर पश्चिमी तत्वों के साथ जापानी रचनाओं के संलयन को संदर्भित करता है, और जिसे आधुनिक जे-पॉप का वास्तविक मूल माना जाता है। 60 के दशक के दौरान kayoukyoku ने एंका की अधिक पारंपरिक शैली के साथ शासन किया , जिसमें कलाकारों ने "रॉकबिली" (रॉक एंड रोल म्यूजिक का एक परिचय) आंदोलन को अपनाया । एक चीज जो विशेष रूप से लोकप्रिय हो गई थी, वह पश्चिमी गानों को जापानी में अनुवाद कर रही थी और उन्हें कवर कर रही थी, जिसे "कवर पॉप्स" बूम के लिए कायुकोकू उधार दे रहा था। लेकिन जैसे-जैसे समय बीतता गया, संगीतकारों ने अपने स्वयं के मूल गीतों के लिए पश्चिमी प्रेरित संगीत लिखना शुरू कर दिया।

रॉक और रोल अपने साथ इलेक्ट्रिक गिटार लेकर आए, और बीटलमेनिया को पूरे जापान में देखा जा सकता है। "ग्रुप साउंड्स" नामक कायाकोकू की नई उप-शैली की लोकप्रियता के माध्यम से, हालांकि इसका कार्यकाल सबसे अच्छा था। समूह ध्वनियों ने जापानी संगीतकारों के साथ रॉक बैंड आकृति को फिर से बनाने का प्रयास किया, लेकिन सदस्यों द्वारा जापानी में रॉक एंड रोल किया जा सकता है या नहीं, इस बारे में बहस होने पर विवाद बढ़ गया। कई बैंडों ने पैर जमाने के लिए संघर्ष किया क्योंकि उन्होंने अंग्रेजी या जापानी में गायन के बीच बहस की। आखिरकार कुछ सालों के लिए ग्रुप साउंड की मौत हो गई जब कोई भी स्पष्ट जवाब नहीं दे सका।

इस युग की शायद सबसे बड़ी सफलता की कहानी भूतपूर्व सदस्य क्यु सकामोटो की है, जिसका गीत " उए वो मुइत अरुकौ " का नाम बदलकर " सुकियाकी " कर दिया गया था और इसे संयुक्त राज्य अमेरिका में रिलीज़ किया गया था। जापानी में भी यह गीत एक त्वरित हिट बन गया, और बिलबोर्ड चार्ट के शीर्ष पर पहुंच गया। यह अमेरिकी बिलबोर्ड पर # 1 तक पहुंचने वाला पहला और एकमात्र जापानी लोकप्रिय गीत बना हुआ है।

सकामोटो के साथ प्रसिद्धि और भेद में, द पीनट्स, एक जोड़ी थी, जो जुड़वां बच्चों की जोड़ी थी, जिन्होंने क्लासिक जापानी राक्षस फिल्म मोथरा में अपनी छाप छोड़ी थी। द ड्रिफ्टर्स ने लोकप्रियता में पुनरुत्थान भी देखा और अपने स्वयं के विभिन्न प्रकार के शो प्राप्त करने वाले पहले लोकप्रिय समूहों में से एक बन गया। इस बीच, चीजों के एनका पक्ष पर, केइको फ़ूजी जैसे कलाकारों ने 60 के दशक के अंत में ओरिकॉन के रिकॉर्ड को तोड़ दिया - वह कायुकोकू और एंका के बीच कथित झगड़े का एक स्थायी प्रतीक बन जाएगा, विशेष रूप से 70 के दशक से और मूर्ति युग का समय था।

एक आवाज का विकास: नया संगीत और शहर पॉप (1970 -1980)

यद्यपि "लोक" संगीत ने 60 के दशक के दौरान भूमिगत लोकप्रियता देखी, अधिकांश गाने या तो पश्चिमी हिट्स के कवर थे या साधारण सार्वभौमिक संदेशों को आयोजित किए गए थे। 70 के दशक की शुरुआत में, हालांकि, रुझान ने लोक संगीत को निजीकृत और जटिल बनाने की ओर रुख किया और गायक-गीतकार के वर्चस्व वाले युग का जन्म हुआ। गायक-गीतकार योसुई इनूए ने अपने एल्बम " कूरी नो सेकाई " के साथ एक अभूतपूर्व रिकॉर्ड स्थापित किया जब यह ऑरिकॉन चार्ट के शीर्ष पर 35 सप्ताह तक सीधे रहा। उसी समय महिलाओं को यमी मत्सुतोया (उनके शुरुआती नाम 70 के दशक के मध्य में "अराई" के नाम से जाना जाता था) और मियुकी नकजिमा के साथ संगीत की ताकतों के रूप में पहचाना जाने लगा। भावुक गायक-गीतकार के इस युग को "न्यू म्यूजिक" युग के रूप में जाना जाता था।

रॉक संगीत धीरे-धीरे इस समय के दौरान मुख्यधारा में वापस आ गया, हालांकि इसके लिए इलेक्ट्रॉनिक सिंथेसाइज़र की मदद ली गई ताकि इसे वास्तव में पहचाना जा सके। येलो मैजिक ऑर्केस्ट्रा और सदर्न ऑल स्टार्स के बैंड की शुरुआत 70 के दशक के अंत में हुई: पूर्व में इलेक्ट्रोनिका पर काफी ध्यान केंद्रित किया गया था और बाद में साबित हुआ कि रॉक संगीत जापानी भाषा में गाया जा सकता है। दोनों ने नए संगीत को समय की प्रवृत्ति के रूप में पछाड़ दिया, और दोनों को आज तक महान लोकप्रियता के साथ जे-पॉप अग्रणी माना जाता है।

येलो मैजिक ऑर्केस्ट्रा ने 80 के दशक की शुरुआत में "सिटी पॉप" के लिए एक लोकप्रिय प्रवृत्ति के रूप में उभरने का मार्ग प्रशस्त किया। सिटी पॉप ने इलेक्ट्रॉनिक तत्वों के साथ शहरी और बड़े शहर के रहने वाले विषयों पर ध्यान केंद्रित किया और इसकी पीठ पर जैज संलयन किया। अधिकांश सिटी पॉप ने जापान में 80 के दशक के आर्थिक उछाल को अधिकता और तुच्छता के अपने विषयों के साथ प्रतिबिंबित किया, जो 80 के दशक के उत्तरार्ध के "बुलबुला फटने" के दौरान अपने अंतिम निधन का कारण बना।

इसी तरह, सदर्न ऑल स्टार्स जैसे बैंड साबित करते हैं कि 80 के दशक में जापान में रॉक एंड रोल किया जा सकता था, जापान का रॉक सीन खूब फला-फूला। द अल्फी, द चेकर्स, टीएम नेटवर्क और बूवी जैसे बैंड सभी पुरुष बैंड थे जिन्होंने रिकॉर्ड तोड़ दिए और नाम ले लिया। महिलाओं ने रॉक संगीत में भी कामयाबी हासिल की, जो 1989 में शीर्ष एकल के लिए # 1 और # 2 दोनों स्पॉट करने वाली सभी महिला बैंड प्रिंसेस राजकुमारी द्वारा स्पष्ट था।

जापानी रॉक संगीत ने 80 के दशक के अंत में "विज़ुअल केई" के आगमन के साथ एक विशेष रूप से दिलचस्प मोड़ शुरू किया, जो रॉक संगीत का एक कुख्यात उप-शैली है जो अपने बैंड के सदस्यों की उपस्थिति और नाटकीयता पर ध्यान केंद्रित करता था, जितना कि इसकी आवाज संगीत। पूरे "दृश्य केई" आंदोलन को परिभाषित करने के लिए (जैसे "महिला के कपड़े", पुरुषों पर "बड़े कपड़े, और मेकअप सहित) जैसे तत्व आए। "दृश्य केई" में सबसे बड़ा नाम भी इसके संस्थापकों में से एक है: आज तक एक्स जापान जापान के सबसे प्रसिद्ध रॉक बैंड में से एक है।

द गोल्डन एरा: राइज़ ऑफ़ द फीमेल आइडल (1980)

महिलाओं ने 70 के दशक में मोमो यामागुची और रंगीन जोड़ी पिंक लेडी के साथ लोकप्रियता की शुरुआत देखी। इस समय के दौरान एक बदलाव kayoukyoku में हुआ, जिसमें यामागुची पहले ऐसे कलाकारों में से एक बन गईं, जिन्होंने एक विशेष प्रकार के उच्चारण का उपयोग किया, जो उनके गीतों में अंग्रेजी के समान था। हालांकि अभी भी एक kayoukyoku कलाकार माना जाता है, यह शैली बाद में क्लासिक kayoukyoku और आधुनिक जे-पॉप के बीच एक परिभाषित अलगाव बन जाएगी ।

यामागुची और उनकी महिला समकालीनों, जैसे कि जुन्को सकरुडा और कैंडीज़ को उनकी कामुक छवि के लिए जाना जाता था, जबकि वे कभी-कभी यौन उपक्रमों के साथ गीत गाती थीं। महिला एकल और समूह के लिए रिकॉर्ड कंपनियों द्वारा उनकी लोकप्रियता को आगे बढ़ाने के लिए "गर्ल नेक्स्ट डोर" आकर्षण पर काम किया जाता है। 1980 के दशक तक, "मूर्ति", या (आमतौर पर) महिला गायक का युग एक स्वच्छ छवि व्यक्त करता है, विस्फोट हो गया।

"गोल्डन एरा" की मूर्तियाँ काइयोक्कुओ युग के अंत को चिह्नित करती हैं, जिसमें कई पुराने काइयोकोकु शैली के संगीतकार और गीतकार सेवानिवृत्त होने से पहले महिला मूर्तियों का निर्माण करते हैं। कायकोत्सू को लोकप्रियता में एक और टक्कर मिली जब सेको मात्सुडा जैसे कलाकारों ने ओडोन चार्ट पर एक अभूतपूर्व 24 # 1 एकल लकीर को तोड़ दिया। अकीना नाकामोरी जैसे अन्य महिला कलाकारों ने "लड़की के अगले दरवाजे" मूर्ति की छवि को और अधिक प्रत्यक्ष यौन दृष्टिकोण पर ले जाने और दिल तोड़ने और विश्वासघात के बारे में गाने का साहस किया। उसके अंतिम आत्महत्या के प्रयास से उसकी लोकप्रियता में तीव्र कमी आई, हालांकि, यह दिखाते हुए कि जापान उस वास्तविक वास्तविकता के लिए तैयार नहीं था जिससे मूर्तियों ने पलायन किया।

और फिर भी आइडियल युग में, काइयोकोकू के अधिकांश के साथ, इसका अंत तब देखा गया जब सेको मात्सुडा की # 1 लकीर टीएम नेटवर्क के मास्टरमाइंड टेटसुया कोमुरो के एकल " ग्रेविटी ऑफ लव " से टूट गई थी। 90 के दशक में कोमुरो "जे-पॉप" को परिभाषित करने के लिए आगे बढ़ेगा क्योंकि काइयोकोकू कहा जाने लगा।

एक आर्थिक शक्ति: होने के नाते और Tetsuya Komuro (1990-1997)

1990 के दशक में जापानी लोकप्रिय संगीत में एक बड़ा मोड़ आया। न केवल "जे-पॉप" शब्द चलन में आया, बल्कि जे-पॉप सामान्य रूप से एक आर्थिक महाशक्ति बन गया, क्योंकि जापान दुनिया में दूसरा सबसे बड़ा संगीत उद्योग (केवल यूएसए में दूसरा) होने के सम्मान का दावा करने के लिए आगे बढ़ा। यह चतुर विपणन तकनीकों के साथ पूरा किया गया था, विशेष रूप से "टाई-इन", या विज्ञापनों, ड्रामा, फिल्मों, मोबाइल फोनों, वीडियो गेम और अन्य मीडिया आउटलेट के साथ नए रिलीज़ किए गए गीतों को बाँधना। हर साल नए बिक्री रिकॉर्ड तोड़ने वाले एल्बम और एकल के साथ संगीत की बिक्री अभूतपूर्व उच्च स्तर पर पहुंच गई।

90 के दशक की शुरुआत में, "बीइंग सिस्टम" जे-पॉप की अधिकांश बिक्री पर हावी था। B'z जैसी बैंड जापानी इतिहास में सबसे ज्यादा बिकने वाला संगीत अधिनियम बन जाएगा, हालांकि वैंड्स, ZARD और माकी ओह्ग्रो जैसी अन्य कृतियों ने भी बीइंग की बिक्री में बड़ी भूमिका निभाई। लगभग इन सभी समूहों ने कठिन या लोक रॉक तत्वों पर ध्यान केंद्रित किया, हालांकि यह जल्दी से बदल जाएगा क्योंकि दशक आगे बढ़ गया और यूरो-शैली नृत्य संगीत प्रचलन में आया।

नृत्य आंदोलन में सबसे आगे "अजेय निर्माता" टेटसूया कोमुरो थे। कोमुरो के हस्ताक्षर वाले इलेक्ट्रॉनिक साउंड पर उनके निजी बैंड ग्लोब (जिसने कभी एक एल्बम के सबसे अधिक प्रतियां बेचने का रिकॉर्ड रखा था) के साथ एकल पॉवरहाउस नमि अमूरो, अमी सुजुकी, टोमोमी कहला और हिटोमी के साथ बड़ी हिट बनाने के लिए जाना जाएगा। कुल मिलाकर इस समय अवधि के दौरान, कोमुरो की बिक्री 170 मिलियन से अधिक प्रतियों में हुई, जिससे वह जापानी इतिहास में सबसे सफल निर्माता बन गए।

अन्य नृत्य क्रेज़ ने जे-पॉप को हिट किया, जिसमें "यूरोबैट" और ट्रान्स शामिल हैं। मैक्स जैसे (जो सुपरस्टार नमि अमुरो के पूर्व-बैंडमेट्स थे) यूरोबिएट उन्मुख समूहों ने कुछ समय के लिए चार्ट पर हावी किया, जबकि लोकप्रिय गीतों के यूरोप और ट्रान्स रीमिक्स की उच्च बिक्री की गारंटी थी। रिमिक्स युग 90 के दशक के दौरान यकीनन शुरू हुआ, जब एकल 8 सेमी से 12 सेमी सीडी प्रारूप में बदल गया और अधिक सामग्री पकड़ सकता था। ट्रान्स और युरोबिएट 00 के दशक की शुरुआत में अनुकूलता से बाहर होने लगे थे, लेकिन ग्लोब जैसे समूह पारंपरिक जे-पॉप से ​​ट्रान्स साउंड में संक्रमण नहीं कर सकते थे।

मूर्तियों की वापसी: महिला बनाम जॉनी (90 के दशक के उत्तरार्ध में)

कोमुरो की महिला एकल कलाकारों की सफलता ने 90 के दशक के उत्तरार्ध में एक मूर्ति "पुनरुत्थान" का मार्ग प्रशस्त किया, हालांकि इस समय के दौरान हर सफल महिला एकल कलाकार को "मूर्ति" नहीं माना जाता है। शायद इनमें से सबसे उल्लेखनीय गायक-गीतकार हिकारू उताड़ा ( एना किंवदंती कीको फ़ूजी की बेटी) है, जिनकी अमेरिकी-उठने वाली संवेदनाएं उन्हें भारी-भरकम आरएनबी ध्वनि के साथ पदार्पण की ओर ले जाती हैं, जो पहले जे-पॉप में सुनाई देती थीं। उनका पहला एल्बम " फर्स्ट लव " 1999 में 7 मिलियन से अधिक प्रतियां बेचने के लिए चला गया, जिससे यह आज तक का सबसे अधिक बिकने वाला जे-पॉप एल्बम बन गया।

हालांकि, उतदा उसके "प्रतिद्वंद्वियों" के बिना नहीं थी। अपने आर्थिक शासनकाल के दौरान, मूर्ति अयूमी हमासकी ने दिलकश गीतों के साथ शुरुआत की, जिसने जापानी जनता का ध्यान खींचा। 1999-2004 के बीच हमासकी को एक बड़ी सफलता मिली जब इस अवधि के दौरान उसके सभी एल्बमों में से प्रत्येक ने लाखों प्रतियां बेचीं, और यहां तक ​​कि उसके कई रीमिक्स एल्बम चार्ट में सबसे ऊपर रहे। हमासकी आखिरकार लगातार 1 # एकल (अभी भी जारी है) के लिए सेइको मात्सुडा के रिकॉर्ड को तोड़ने और जापान में सभी समय की सबसे अधिक बिकने वाली महिला कलाकार बन जाएगी।

इस नए मूर्ति युग से बाहर आने के लिए सबसे बड़ी प्रवृत्तियों में से एक बहु-सदस्यीय महिला समूह था, जिसे त्संकू ( शरम क्यू ) द्वारा प्रेरित किया गया था, जिसने सुपर लोकप्रिय मूर्ति समूह मॉर्निंग मसूम का निर्माण किया और हैलो को पाया ! प्रोजेक्ट, जिसमें कई महिला समूह शामिल थे, कभी-कभी सदस्य ओवरलैप के साथ। मॉर्निंग मसूमी ने मूल मूर्ति युग के ओयानको क्लब की एक समान शिरा के साथ, सदस्यों की कई पीढ़ियों के साथ जो लगातार विकसित हुई लेकिन यकीनन बहुत अधिक सफलता मिली। नमस्कार! परियोजना को शुरुआती 00 के दशक में काफी सफलता मिली, लेकिन अंततः लोकप्रियता में एक बड़ी गिरावट देखी गई जिसने अपने अधिकांश सदस्यों के "स्नातक" को देखा।

महिलाएं इस युग के दौरान एकमात्र बड़ी खबर नहीं थीं। बॉय बैंड पावरहाउस जॉनी एंड एसोसिएट्स ने खुद को 90 के दशक के अंत में "पुरुष मूर्ति कारखाने" के रूप में स्थापित किया। हालांकि kayoukyoku दिनों के बाद से जे-पॉप दृश्य का एक कारक, यह 80 के दशक के उत्तरार्ध तक नहीं था, जब रोलर-ब्लेडिंग समूह Hikaru Genji ने एजेंसी के लिए धूम मचा दी थी। कई बैकअप सदस्यों ने मेगाग्रुप एसएमएपी बनाने के लिए बंद कर दिया, जो 90 के दशक में बिक्री बल का एक हिस्सा थे, हालांकि इसके कई सदस्य अपने अधिकारों में प्रतिभा और अभिनेताओं के रूप में प्रसिद्ध हो गए। जॉनी का विस्तार नई सहस्राब्दी में टाकीज़ और त्सुबासा, अरशी, समाचार, कैट-ट्यून, हे जैसे समूहों के साथ हुआ ! कहते हैं! JUMP और कंजनी 8. प्रत्येक समूह ने बड़े पैमाने पर सफलता के अपने विभिन्न स्तरों का गठन किया है और मध्य 00 के दशक में बिक्री में मुख्य रूप से जॉनी के समूहों का वर्चस्व था। इस तरह के समूह आज के घटते बाजार में कुछ "सुनिश्चित विक्रेताओं" में से एक हैं।

जे-पॉप का शहरीकरण: हिप-हॉप और आरएनबी (मिड-00 एस)

Zeebra और DOUBLE जैसे कलाकार 90 के दशक से जापानी स्वाद वाले हिप-हॉप का प्रदर्शन कर रहे थे, लेकिन यह 21 वीं शताब्दी तक नहीं था कि ध्वनि ने वास्तव में जे-पॉप की एक वैध उप-शैली के रूप में उतार दिया। अपने पहले के संगीत में अमेरिकी-आधारित आरएनबी के लिए उत्तारा की धारणा जापान में आरएनबी को लोकप्रिय बनाने में एक बड़ी भूमिका निभाई है, हालांकि कई अन्य कलाकारों ने भी इसकी सूचना प्राप्त करने के लिए काम किया। डुओ केमिस्ट्री को विशेष रूप से 2001 में अपने एल्बम द वे वी आर की रिलीज के साथ सफलता मिली, जो एक मिलियन से अधिक प्रतियों में बेची गई। उसी समय के आसपास EXILE ने अपनी शुरुआत की और "J-Urban" के चेहरे के रूप में खुद को स्थापित करते हुए अपने एकल और एल्बमों की लाखों प्रतियां बेचीं।

नामी अमूरो ने 2005 के आसपास अपनी एल्बम क्वीन ऑफ हिप-हॉप की रिलीज के साथ अपनी लोकप्रियता में एक पुनरुत्थान देखा, जो सामान्य जे-पॉप और हिप-हॉप संगीत के बीच एक संलयन की अपनी नई हस्ताक्षर ध्वनि शुरू हुई। कोमुरो से अलग होने के बाद 90 के दशक के अंत में अमूरो ने अधिक RnB ध्वनि का प्रयास किया था, लेकिन इसके लिए उनकी लोकप्रियता को नुकसान उठाना पड़ा। 2005 में अमूरो के लिए प्रमुखता की वापसी के रूप में उन्होंने खुद को एक शानदार कलाकार के रूप में फिर से स्थापित किया। इस बीच, आरएनबी केंद्रित कलाकार कुमी कोड़ा ने अचानक अपने पहले सर्वश्रेष्ठ एल्बम " बेस्ट ~ फर्स्ट थिंग्स ~ " की रिलीज के साथ खुद को लोकप्रियता की ऊंचाई पर देखा। इससे पहले कोड़ा ने अपने आरएनबी स्टाइल-गानों के साथ संघर्ष किया था, लेकिन जब यह सबसे अच्छा एक मिलियन बेच दिया, तो वह उस समय के सबसे लोकप्रिय और विपुल कलाकारों में से एक बन गया। कोडा के सबसे बड़े नोटों में से एक उसकी कामुकता और "पूर्ण" मूर्ति छवि से प्रस्थान था। उनकी कामुक शैली " एरो-काकोकी " के रूप में जानी जाती है और जे-पॉप में महिला एकल कलाकारों से उम्मीदों में बदलाव को चिह्नित करती है।

अतीत को श्रद्धांजलि: लोक, शिबुया, और सियु (00 अंक)

70 और 80 के दशक के दो पहले की "मृत" शैलियों ने 00 के दशक में लोकप्रियता की एक नई लहर देखी, जिसकी शुरुआत 60 और 70 के दशक में गौरव के दिनों की एक नई "लोक" सनक थी। विशेष रूप से, युज़ु और कोबुकुरो जैसे पुरुष युगल बहुत लोकप्रिय हो गए। कोबुरो का पहला सर्वश्रेष्ठ एल्बम " ऑल सिंगल्स बेस्ट " नई सहस्राब्दी में एक पुरुष अधिनियम द्वारा पहला बहु मिलियन विक्रेता था। इसी तरह, कोबूकुरो 2008 में आयुमी हमासकी के # 1 एल्बम लकीर को समाप्त करने वाला अधिनियम बन गया।

संगीत के सिक्के के दूसरी तरफ, शिबूया-केई इलेक्ट्रॉनिक जोड़ी कैप्सूल के सदस्य, निर्माता नकटा यासुताका के रूप में वापसी कर रहा था। अंततः इलेक्ट्रॉनिका में लोकप्रियता पाने से पहले शिबूया-केई में विकसित होने से पहले यह जोड़ी पारंपरिक जे-पॉप के रूप में शुरू हुई थी। यासुताका खुद महिला आइडल ग्रुप परफ्यूम का उत्पादन करने के लिए गए, जिन्होंने 80 के येलो मैजिक ऑर्केस्ट्रा के बाद से चार्ट के शीर्ष पर पहला इलेक्ट्रॉनिक एल्बम जारी किया - उन्होंने तब पहला इलेक्ट्रॉनिक सिंगल जारी किया जो चार्ट को कभी भी प्यार करता है, " लव द वर्ल्ड "। यासुताका भी जॉनी के समूहों के लिए गाने रीमिक्स करने और एमी सुज़ुकी की पसंद के करियर को पुनर्जीवित करने के प्रयास के लिए लोकप्रिय हो गया।

00 के दशक के उत्तरार्ध में होने वाली एक और प्रवृत्ति सियु, या एनीमे वॉयस अभिनेताओं की लोकप्रियता में वृद्धि थी। 90 के दशक में सियु जैसे मेगुमी हयाशिबारा ने एनीमे सर्कल में काफी लोकप्रियता हासिल की, लेकिन जे-पॉप बाजार को मुश्किल से तोड़ा। हालांकि, नयन मिज़ुकी के एल्बम " ULTIMATE DIAMOND " में चार्ट में सबसे ऊपर होने के बावजूद, 00 के उत्तरार्ध में, सियू बाजार में एक जबरदस्त ताकत बन गया। अन्य सियु, दोनों स्थापित (जैसे मैया सकामोटो) और नए, उसके नक्शेकदम पर चलते थे।

एशियन आइडल्स: AKB48 और द हेली वेव (शुरुआती 10s)

हैलो के गले में ! 00 की शुरुआत में परियोजना की सफलता, यसुशी अकीमोतो ने बहु-सदस्यीय महिला मूर्ति समूहों में लौटने का फैसला किया और 2005 में ऑडिशन दिया। क्या परिणाम हुआ AKB48, एक बहुत बड़ा महिला समूह जो टोक्यो के अकिहबारा जिले में थिएटर के प्रदर्शन पर आधारित था। AKB48 अपने 2010 के एकल " सकुरा नो शायरी " के साथ चार्ट के शीर्ष पर पहुंचने से पहले कुछ वर्षों के लिए मध्यम सफलता के साथ संघर्ष किया। बाद में उस वर्ष उनकी एकल " हेवी रोटेशन " 800, 00 से अधिक प्रतियां बिकीं। दो महीने बाद उनके एकल " बिगिनर " ने एक मिलियन से अधिक प्रतियां बेचीं, जो वर्तमान बाजार में दुर्लभ है। तब से उनके सभी एकल लगातार दस लाख से अधिक प्रतियां बिक चुके हैं, कभी-कभी पहले दिन। AKB48 की सफलता अन्य भौगोलिक स्प्लिन्टर समूहों, जैसे नागोया में SKE48, ओसाका में NMB48 और यहां तक ​​कि जकार्ता, इंडोनेशिया में JKT48 के लिए भी है।

इससे पहले 2000 के दशक में कोरियाई पॉप कलाकार बोआ ने अपने मूल जे-पॉप संगीत के साथ जापान में धूम मचा दी थी, जो उस समय की सबसे बड़ी महिला टिकट बन गई थी। हालाँकि जापान में उनकी लोकप्रियता वर्षो के अनुसार कम हो गई, अन्य कोरियाई कृत्यों ने जापानी बाजार में सेंध लगाने का प्रयास किया। पांच सदस्यीय पुरुष इकाई तोहोसिंकी ने 2005 में अपनी जापानी शुरुआत की थी। हालांकि, दक्षिण कोरिया के अपने गृह देश में बहुत बड़े सितारे, तोहोसिंकी ने 2008 की शुरुआत में अपने सोलहवें जापानी एकल " पर्पल लाइन " की रिलीज़ तक जापान में न्यूनतम सफलता देखी, जिसमें चार्ट में सबसे ऊपर था। तोहसिंकी चार्ट पर शीर्ष करने वाला पहला पुरुष-विदेशी समूह बन जाएगा और टोक्यो डोम में प्रदर्शन करने वाला पहला कोरियाई समूह होगा। यहां तक ​​कि एक सदस्य को विभाजित करने के बाद, जो समूह को एक जोड़ी में बदल देता है, तोहोशिंकी को भारी सफलता मिलती है ।

Tohoshinki की सफलता के बाद, अन्य "के-पॉप" समूह, पुरुष और महिला, दोनों जापानी बाजार से पार हो गए और अपने कोरियाई गीतों के मूल संगीत और जापानी कवर दोनों को जारी करना शुरू कर दिया। के माध्यम से तोड़ने वाले पहले समूहों में से एक KARA, एक अखिल महिला इकाई थी जिसने अपने कुख्यात "बट नृत्य" के साथ लहरें बनाईं। उनके पीछे शुजो जिदई / गर्ल्स जेनरेशन आई, जिन्हें टॉप रेटेड डांसर के रूप में जाना जाता था। अन्य समूहों, जैसे 4minute, 2NE1, BIGBANG, स्कूल के बाद, रेनबो, सीक्रेट, सुपर जूनियर, SHINee और अन्य ने अलग-अलग सफलता के साथ जापान में अपनी किस्मत आजमाई: कुछ ने दक्षिण कोरिया के अपने घरेलू आधार की तुलना में जापान में बेहतर बिक्री पाई, और अन्य संघर्ष करते रहे। क्रॉसओवर लायक बनाने के लिए। इसके बावजूद, के-पॉप हित में इस अचानक उछाल को "हालीवू वेव" के रूप में जाना जाता था, और के-पॉप समूहों ने जे-पॉप बाजार को उकसाना जारी रखा और आलोचकों ने मोटे उच्चारण और पुनर्नवीनीकरण कोरियाई गीतों की ओर इशारा किया।

योग

लोकप्रिय जापानी संगीत का इतिहास स्पष्ट रूप से अपने पश्चिमी समकक्षों के लिए रुझान और लिंक के साथ एक निरंतर घटना है। हालाँकि 90 के दशक की शुरुआत तक "J- पॉप" को आधिकारिक रूप से तैयार नहीं किया गया था, लेकिन इसकी उत्पत्ति का पूरा इतिहास 1910 और जापान में मूल जैज़ युग के रूप में है। अपने निपटान में दशकों की प्रतिभा के साथ, कुछ छोटे पैराग्राफ में जे-पॉप के इतिहास को समेटना असंभव है।