बाल्डोकेस्टर (डेविड हिल) एक अमेरिकी आधारित सिंथवेट कलाकार है, जो विभिन्न कलाकारों और संगीत की शैलियों से एक ताजा ध्वनि में प्रेरणाओं के मिश्रण को बनाता है, जो मेलोडी के बॉम्बेस्टिक वाइब को मेलोडी और सद्भाव के अपने अनूठे अर्थ के साथ जोड़ती है। एक ईमेल साक्षात्कार में, मैंने उनसे पूछा कि वह कैसे शुरू हुई, जहां उन्हें प्रेरणा और उनकी रचनात्मक प्रक्रिया का पता चलता है।
कार्ल मैगी: पहले संगीत में आपकी रुचि क्या थी?
डेविड हिल: जब मैं एक बच्चा था, तो मेरे चाचा खत्म हो जाते थे, अपने गिटार और बैंजो बजाते थे और मुझे एक हारमोनिका (मेरे चारों ओर हर किसी के आनंद के लिए बहुत कुछ करते हैं, मुझे यकीन है।) अंततः उसने मुझे एक सस्ता खरीदा। गिटार के साथ गड़बड़ करने के लिए और यह सब वहाँ से स्नोबॉल।
केएम: आप रेट्रो / सिंथवेव संगीत बनाने की दिशा में कैसे बने?
DH: बहुत से लोगों की तरह, मैंने फिल्म ड्राइव के लिए शानदार साउंडट्रैक सुना, और बाद में हॉटलाइन मियामी, और तुरंत निर्जन ध्वनि के साथ प्यार हो गया। कुछ समय बाद, मुझे अपने कुछ पसंदीदा कलाकार मिले, जिन्होंने मुझे खुद का निर्माण शुरू करने के लिए प्रेरित किया।
केएम: आप में से कुछ कलाकार कौन-कौन से प्रेरणादायक हैं और क्यों?
डीएच: मूनराइज के लिए, मुझे निश्चित रूप से डैफ्ट पंक, जस्टिस, टैंगरीन ड्रीम, जीन-मिशेल जेरे और मानव लीग कहना होगा। विशेष रूप से फ्रेंच-टच लोग हमेशा मेरे संगीत डीएनए में गहराई से निहित होते हैं, लेकिन मैं लोक, प्रगतिशील रॉक और डिस्को जैसे अन्य गैर-इलेक्ट्रॉनिक शैलियों से बहुत कुछ खींचने की कोशिश करता हूं। यह तब तक नहीं था जब तक कि मैं सिंथव्यू कलाकार वेवशेयर की खोज नहीं करता था कि मुझे एहसास हुआ कि इस बाहरी सामान को बमबारी सिंथेसवेव वाइब के साथ कितनी अच्छी तरह से फ्यूज किया जा सकता है जिसने मुझे वास्तव में उत्साहित किया। यह वही है जिसने मुझे खुद को बनाने के लिए किनारे पर धकेल दिया।
केएम: नया संगीत बनाने की बात आने पर आप क्या दृष्टिकोण अपनाते हैं?
DH: यह आमतौर पर एक ध्वनि के साथ शुरू होता है जो मुझे एक भाग के साथ आने के लिए प्रेरित करता है, और फिर मैं बस उस विचार के आसपास निर्माण करता रहता हूं। उपकरणों पर कुछ ध्वनियाँ आपको सोचने या पूरी तरह से अलग तरीके से खेलने के लिए मजबूर करती हैं। मेरे लिए एक वास्तविक प्रेरणा मशीन मेरे पुराने रोलैंड जूनो -60 सिंथेस हैं। यह पहला सिंथेसाइज़र है जो मुझे मिला है और मैं इसे हमेशा के लिए रखूँगा। यह बात बहुत अच्छी लगती है कि आप मापदंडों को कैसे निर्धारित करते हैं और यह बहुत कुछ कर सकता है।
केएम: मुझे चंद्रमा के बारे में और बताएं। एल्बम बनाने के लिए आपका दृष्टिकोण क्या था?
डीएच: मैंने शुरू में इस एल्बम से पहले कुछ एकल बनाए थे जबकि मैं अपने लिए एक मजबूत शैलीगत दिशा जानने की कोशिश कर रहा था। एक बार जब मैंने इसे सम्मानित किया, तो मैंने इस एल्बम को लिखने के लिए तीन महीने के लिए खुद को बंद कर लिया। मैंने पाइलोट्रिपेस्ट और मैजोरियल से ओलिवर तक इसे बनाते समय मुझे अलग-अलग दिशाओं में खींचने के लिए बहुत सारे प्रेरक सामानों के बारे में सुना। टूल से प्रेरित एक गाने में एक सेक्शन भी है।
KM: आप भविष्य में अपने संगीत को कहाँ ले जाना चाहेंगे?
DH: मैं शैलियों और महसूस के एक दिलचस्प मिश्रण में और आगे बढ़ना चाहता हूं। मैं निश्चित रूप से किसी भी चीज़ से बंधे नहीं रहना चाहता। मेरे लिए सबसे महत्वपूर्ण चीज हमेशा मजबूत धुन है इसलिए मैं उन लोगों के लिए कोशिश करना बंद नहीं करूंगा! मैं अपने आप को थोड़ा कम स्थान और अधिक प्रगतिशील होते हुए देख सकता हूं।
KM: आप अपने आप को रचनात्मक रूप से कैसे ताज़ा करते हैं?
DH: जो मैं कर रहा हूं, उससे दूर संगीत सुनना हमेशा मेरे लिए बहुत जरूरी है। यह मुझे सभी संगीत में माधुर्य के महत्व पर ध्यान केंद्रित करने और स्वस्थ विराम लेने में मदद करता है। मेरी प्रक्रिया थोड़ी कड़ी हो सकती है। मैं वास्तव में एक साथ कई गाने नहीं चला सकता या यह मुझे पागल कर देता है! मुझे एक विचार शुरू करना है, इसके साथ कुछ दिनों के लिए जुनूनी हो जाना चाहिए, और तब तक इसके बारे में सोचना चाहिए जब तक यह बंद न हो जाए।
