कनाडाई सिंथथवे कलाकार रायदार (लॉरेंस किंग) के साथ साक्षात्कार

रायदार (लॉरेंस किंग) एक कनाडाई सिंथवेट कलाकार है, जो 80 के दशक की फिल्मों के लिए संगीत के साथ-साथ इलेक्ट्रॉनिक संगीत पर अपने व्यक्तिगत विचारों के लिए सच है। मैंने उनसे बात की कि वे कैसे शुरू हुए, रचनात्मक प्रेरणा के उनके स्रोत और नए संगीत बनाने के बारे में वे कैसे जाने।

कार्ल मैगी: आपको संगीत बनाने में कैसे दिलचस्पी हुई?

लॉरेंस किंग: मैंने हाई स्कूल के माध्यम से बैंड में संगीत लिखा और बजाया। मुझे हाई स्कूल के अंत तक इलेक्ट्रॉनिक संगीत में कोई दिलचस्पी नहीं थी। मैं कुछ मिश्रित मीडिया कक्षाएं ले रहा था और वे हमें एफएल स्टूडियो और लॉजिक जैसे बुनियादी संगीत उत्पादन सॉफ्टवेयर दिखा रहे थे। हमने सीखा कि कैसे बैंड रिकॉर्ड करना है और यही से मेरी शुरुआत इलेक्ट्रॉनिक संगीत से हुई। मैं डेडमाऊ 5 में आ गया, लेकिन मुझे नहीं पता था कि इलेक्ट्रॉनिक संगीत का निर्माण या निर्माण कैसे हुआ।

मेरे दोस्त के पास FL स्टूडियो का एक फटा संस्करण था जो उसने मेरे परिवार के कंप्यूटर पर डाला था। मैंने बस इस पर ध्यान नहीं दिया, नासमझ छोटे गाने बना रहा था और आखिरकार मैंने लॉजिक खरीद लिया जो कि जब रेडार सामान होने लगा।

KM: यह क्या है जो आपको रेट्रो / सिंथव्यू संगीत बनाने की ओर आकर्षित करता है?

LK: यह 80 के दशक की फिल्मों के प्यार से आता है क्योंकि मुझे वास्तव में नॉस्टेल्जिया की भावना पसंद है। ईविल स्क्वाड के पीछे का पूरा विचार रेट्रो हॉरर फिल्मों के लिए एक श्रद्धांजलि था। मैं वास्तव में जॉन कारपेंटर से प्रेरित था। वास्तव में यह लेज़रहॉक का एल्बम स्कल और शार्क था जो मेरे लिए एक बहुत बड़ी प्रेरणा थी।

मैं न्यूट्रेटवेव के बारे में लंबे समय तक नहीं जानता था, भले ही मैंने संगीत की उस शैली को बहुत कुछ सुना हो। मैं उनकी वेबसाइट पर गया क्योंकि मैं अपने संगीत को लेबल पर भेजने की कोशिश कर रहा था। मेरे पास संगीत है जब मैं एक टोरंटो स्थित लेबल पर हाई स्कूल में था जिसे बग आईड रिकॉर्ड्स कहा जाता था। यह वास्तव में कभी भी कहीं भी नहीं गया था, लेकिन कुछ एकल और एक ईपी थे जिन्हें मैंने उनके साथ रखा था। वे किसी भी तरह के लेबल के साथ मेरे पहले अनुभव थे।

NewRetroWave अभी और अधिक सुलभ लग रहा था इसलिए मैंने एक रेट्रो साउंडिंग गीत बनाने की कोशिश की, भले ही मैं उस ध्वनि में पूरी तरह से नहीं था जितना अब मैं हूं, लेकिन उन्हें यह पसंद आया और उन्होंने पूछा कि क्या मेरे पास अधिक संगीत है। मैं उस पहले ईविल स्क्वाड ईपी पर काम कर रहा था, इसलिए मैंने इसे उनके पास भेज दिया और उन्होंने इसे पसंद किया और अपने यूट्यूब चैनल पर डाल दिया। तब से, मैंने न्यूट्रोववेव के साथ बहुत अच्छे संबंध बनाए हैं।

KM: कुछ विषयों और विचारों के बारे में बात करें जो आप अपने संगीत में देखते हैं।

LK: NewRetroWave पर अपनी पहली पूर्ण लंबाई एल्बम पर, मैंने एक ध्वनि बनाने की कोशिश की, जो इलेक्ट्रॉनिक संगीत के साथ मूल रूप से बनाने के लिए मैंने जो कुछ निर्धारित किया था, वह सही था, जबकि पहला ईविल स्क्वाड EP वास्तव में नाक पर होने का मेरा प्रयास था। उस संश्लेषण शैली के साथ। अब जब मेरे दरवाजे में मेरा पैर था, तो मैं चाहता था कि मैं वह करूं जो मैंने सीखा है और जो कुछ और अधिक सुलभ है, न कि सीधे सीधे अंधेरे, भारी सिंथवेव। मैं हमेशा अपने आप को कम से कम सिंथेस-वाई सिंथवे कलाकार के रूप में देखता हूं।

उस एल्बम के साथ, मैंने तरह-तरह के मधुर गीतों को शुरू करने की कोशिश की और यह बीच में भारी हो गया जैसे कि बीटडाउन और कट लिप जैसे गाने और फिर यह कुछ और मधुर में वापस पठार। मैं अपने एल्बम को कहानी की तरह देखने की कोशिश करता हूं। मैं यह कल्पना करने की कोशिश करता हूं कि मेरे संगीत के लिए एक अजनबी कैसे इसे सुनना चाहेगा और इसी तरह मैं एल्बमों को एक साथ जोड़ देता हूं। यह दुर्लभ है कि मेरे पास एक यादृच्छिक गीत पर एक ऑफशॉट है और इसे डाल दिया है। मैं अपने सामान को एक व्यवस्थित तरीके से पैकेज करने की कोशिश करता हूं।

मैं एक दूसरे पूर्ण लंबाई एल्बम पर काम कर रहा हूं जिसे मैंने NewRetroWave को प्रस्तुत नहीं किया है। मेरे पास इसके लिए एक कथा है। यह एक रोमांटिक कहानी है।

केएम: आपके लिए नया संगीत बनाने की प्रक्रिया कैसे काम करती है?

LK: यह वास्तव में पहले से एक विचार के साथ शुरू नहीं होता है। बहुत बार यह एक परियोजना को खोलने से शुरू होता है, शायद कुछ ड्रम बिछाने और सिंथेसाइज़र के साथ चारों ओर छेड़छाड़ करना। मैं बहुत जल्दी थक जाता हूं और प्रोजेक्ट को बंद कर देता हूं। बहुत बार यह सिर्फ आसपास छेड़छाड़ करने और कुछ ऐसा ढूंढने से होता है जो मुझे पसंद है कि मैं किस पर काम कर रहा हूं और बस इसे बनाना शुरू कर रहा हूं। मैं अलग-अलग व्यवस्थाओं में एक गीत के खंडों का निर्माण कर सकता हूं या शायद एक परियोजना में तीन अलग-अलग गीतों का निर्माण कर सकता हूं और हो सकता है कि उन्हें समय रेखा में वास्तव में बहुत दूर तक अलग कर दे। मैं देखूंगा कि उनमें से प्रत्येक चीज़ के बारे में मुझे क्या पसंद है और शायद उन्हें एक साथ शामिल करें। यह हमेशा एक अलग प्रक्रिया है।

उदाहरण के लिए, मैं जिस नए एल्बम पर काम कर रहा हूं, उसमें एक गाना है जो सैन मिरिपिरो नामक ब्लैक मिरर एपिसोड से प्रेरित है। यह वास्तव में एक उदास गीत है, सोम्ब्रे गीत। मुझे बस इतने सारे अलग-अलग स्थानों से प्रेरणा मिलती है। उस मामले में, यह सौंदर्यशास्त्र था जिसने इस प्रकरण को प्रेरित किया था। अन्य मामलों में, मैं यह तय कर सकता हूं कि मैं वास्तव में भारी गाना बनाना चाहता हूं या मैं कुछ शांत होने के लिए सिंथेटिक हॉर्न साउंड या इलेक्ट्रॉनिक पियानो के साथ बजाऊंगा।

केएम: इलेक्ट्रॉनिक संगीत पर आपके विचार आम तौर पर और संगीत को विशेष रूप से संश्लेषित करते हैं?

एलके: मैं वास्तव में इलेक्ट्रॉनिक संगीत का सबसे बड़ा प्रशंसक नहीं हूं, खासकर किसी ऐसे व्यक्ति के लिए जो इसे बनाता है। मैं वास्तव में कभी भी उस दृश्य में नहीं आया हूं। मुझे इलेक्ट्रॉनिक संगीत के बारे में क्या पसंद है और मुझे इसे बनाने के लिए किसने प्रेरित किया, ये डेडमॉ 5, जस्टिस और डफ्ट पंक जैसे एक्ट्स के कारण थे जो उन्होंने अपने लाइव शो में लाए थे और जिस तरह से वे काम करते थे। यह भयानक था डेडमाऊ 5 को लाइव स्ट्रीमिंग देखने में सक्षम होने के कारण कोई रहस्य नहीं था। वह उन दीवारों को संगीत के आसपास खींचने की कोशिश कर रहा था।

इलेक्ट्रॉनिक संगीत दृश्य मेरे लिए नेविगेट करना कठिन है। यह उन लोगों के लिए विशेष रूप से सच है जो बैंड में खेलते हैं। मैं एक पंक रॉक बैकग्राउंड से आता हूं, इसलिए जब गिग्स लेने की बात आती है, तो यह कोशिश करना और दृष्टिकोण करना मुश्किल होता है कि एक इलेक्ट्रॉनिक संगीतकार के रूप में एक बैंड के रूप में। हर कोई सोचता है कि आप एक डीजे हैं और यह पूरी तरह से अलग है।

जहाँ तक सिंथवेव में फिट बैठता है, मुझे अपने बैंड सामान करने की तुलना में अपने दम पर इलेक्ट्रॉनिक संगीत करने में अधिक सफलता मिली है, लेकिन मैं वास्तव में अलग-थलग महसूस करता हूं क्योंकि मुझे उस दृश्य में डूबे हुए एक मुश्किल समय मिल रहा है, जिस तरह से मैं उसके साथ था एक बैंड। अब भी, मुझे वास्तव में टोरंटो में एक संश्लेषित समुदाय मिलना बाकी है। यह वहां है और मुझे इसे ढूंढना है, लेकिन बहुत कुछ यह वास्तव में मेरे लिए अपील नहीं करता है।

केएम: आपकी वर्तमान परियोजनाएं क्या हैं और भविष्य के लिए आपके मन में क्या है?

LK: मैं एक पूर्ण लंबाई एल्बम के लिए तैयार हूं, जो नियोन भित्तिचित्र की नस में अधिक है। मेरे पास इसका लगभग एक डेमो रूप है, लेकिन इस एल्बम के साथ मैं जो करना चाहता था, वह एक वास्तविक रेट्रो एल्बम था। मैं केवल इस अर्थ में रेट्रो का मतलब नहीं है कि ऐसा लगता है कि यह 80 के दशक से हो सकता है। मैं एक ऐसा एल्बम बनाना चाहता था, जहाँ सभी स्टेंस और ट्रैक एनालॉग रिकॉर्डिंग टेप में ट्रांसफर हो जाएँ। यह एक लंबी प्रक्रिया होगी, लेकिन यही मैं काम कर रहा हूं। मैं यह सब तैयार हो रहा हूं और एक स्टूडियो है जिसे मैंने अपने बैंड के साथ पहले दर्ज किया है। निर्माता वहां बहुत सारी एनालॉग चीजें करता है इसलिए मैं उसके साथ बात कर रहा हूं और हो सकता है कि मैं भविष्य में कुछ समय वहां जाऊं और सब कुछ एनालॉग टेप में दर्ज करवा सकूं। मुझे लगता है कि यह बहुत साफ-सुथरा होगा। यह एक तरह से पीछे की ओर काम करने जैसा होगा। यह प्रयोग करने के बारे में है। यह दिलचस्प होगा कि मेरे पास मेरे पास जो भी उन्नत उपकरण हैं, उनके साथ एल्बम तैयार करें और फिर टेप करें।

KM: आप अपनी रचनात्मक बैटरी कैसे रिचार्ज करते हैं?

LK: कभी-कभी यह कठिन होता है। यह सिर्फ कुछ है जिससे आप निपटते हैं। मैंने अब लगभग एक महीने तक रायदार सामान पर ठोस तरीके से काम नहीं किया है। मैं अन्य सामान कर रहा हूं, लेकिन यह आता है और जाता है। ऐसे दिन होते हैं जब मैं उन बिंदुओं पर विचार कर रहा होता हूं, जहां मुझे कुछ ही दिनों में विचार मिल जाता है। अन्य दिनों में जहां मैं उन गीतों पर काम करूंगा, जिन्हें मैंने सालों पहले शुरू किया था, इससे पहले भी नियॉन ग्रैफिटी बाहर आया था। कभी-कभी आप रचनात्मकता की लहरों से टकरा जाते हैं और कभी-कभी आप एक परियोजना खोलते हैं, एक बार इसे सुनें और आप इसे फिर से बंद कर दें।