इंटरमीडिएट, पूर्व-उन्नत और उन्नत
छात्रों के लिए सही प्रदर्शनों का चयन करना संगीत शिक्षकों की सबसे महत्वपूर्ण जिम्मेदारियों में से एक है। जिस टुकड़े को सीखने के लिए चुना गया था, वह उस छात्र के चुनौती के स्तर से अधिक नहीं होना चाहिए जिसे वह संभाल सकता है। छात्रों को एक सावधानीपूर्वक चयनित प्रदर्शनों की सूची से लाभ होगा जो उनकी वर्तमान क्षमताओं को अभिभूत नहीं करता है, लेकिन उनके कौशल को बढ़ाने वाली पर्याप्त चुनौतियों का सामना करता है।
अपने छात्रों को स्वाभाविक रूप से अपनी तकनीक और संगीत का विकास करने देने के इरादे से, उन्नीसवीं शताब्दी में कई वायलिन वादक-संगीतकारों ने संगीत कार्यक्रम लिखे हैं जो मानक प्रदर्शनों की तुलना में कम मांग वाले हैं। अक्सर समय, इन कंसर्टों में केवल एक निश्चित स्थान तक स्थानांतरण शामिल होता है। ऐसे संगीतकारों को लिखने वाले कुछ संगीतकारों में रीडिंग, सेज, पोर्टनॉफ, सीट और एकोले शामिल हैं। उनके कार्यों के बारे में अधिक जानने के लिए, इंटरमीडिएट छात्रों के लिए वायलिन कॉन्सर्टोस पर जाएं।
नीचे सूचीबद्ध कॉन्सर्ट वायलिन वादकों के लिए उपयुक्त हैं, जिन्होंने छात्र-स्तर के संगीत कार्यक्रम में महारत हासिल की है, लेकिन अभी भी रोमांटिक अवधि और बीसवीं शताब्दी के "बड़े कार्यों" को लेने के लिए तैयार नहीं हैं। इन कंसर्टों को छात्र-स्तरीय कार्यों के रूप में नहीं माना जाना चाहिए क्योंकि वे कलात्मक कृति हैं जो उच्च स्तर की तकनीकी कमांड और संगीत समझ के लिए बुलाते हैं। हालांकि, वे मुहावरेदार रूप से वायलिन के लिए लिखे गए हैं, जो उन्हें उन्नत स्तर पर जाने वाले छात्रों के लिए एक अच्छा कदम है।
जियोवन्नी बतिस्ता विओटी (1755-1824)
वियोटी का जन्म इटली के पीडमोंट क्षेत्र में हुआ था। उन्होंने गेटानो पुगनानी से पढ़ाई की। महान इतालवी वायलिन बजाने की परंपरा के एक वंशज के रूप में, कोरेली वापस आ गया, वह बाद में क्रेटर और रोडे के शिक्षक बन गए, जो दोनों "आधुनिक" फ्रेंच वायलिन स्कूल के महत्वपूर्ण व्यक्ति थे।
वियोटी ने 1782 और 1805 के बीच उनतीस वायलिन कॉन्सर्ट की रचना की। 1790 के दशक के मध्य में लंदन में रचित ए माइनर में कॉन्सर्ट नं .2 उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाओं में से एक है। यह कई महान वायलिन वादकों द्वारा प्रस्तुत और रिकॉर्ड किया गया है। ब्रहम ने क्लारा शुमान को लिखे एक पत्र में इस शानदार कॉन्सर्ट के लिए अपनी प्रशंसा के बारे में लिखा। यह प्रसिद्ध वायलिन वादक, फ्रिट्ज क्रिस्लर का एक पसंदीदा टुकड़ा भी था, जिसने संगीत कार्यक्रम के लिए पियानो कमी और कैडेंजस को लिखा था, और इसे अक्सर प्रदर्शन किया था।
हालांकि इस काम को अक्सर एक "छात्र सम्मेलन" के रूप में माना जाता है, यह महान वायलिन संगीत कार्यक्रम के बीच एक जगह के लिए योग्य है। पहला आंदोलन एक लंबे ऑर्केस्ट्रल टुटी के साथ खुलता है, एकल कलाकार तब विपरीत मार्गों की एक श्रृंखला के साथ प्रवेश करता है ताकि बहुत चतुराई से एक साथ बुना जाए। दूसरा आंदोलन एक सुंदर अंतर्संबंध है, जो तीसरे आंदोलन के लिए अग्रणी है, जो चिंता और अशांति की भावना लाता है।
पियरे रोडे (1774-1830)
वियोटी के एक स्टार छात्र, फ्रांसीसी वायलिन वादक रोड को ज्यादातर उनके 24 राजधानियों के लिए जाना जाता था। वह एक व्यापक रूप से सम्मानित संगीतकार थे, और उन्होंने बीथोवेन के अंतिम वायलिन सोनाटा का प्रीमियर किया। अपने समय में बहुत लोकप्रिय होने के बावजूद, उन्होंने जो तेरह वायलिन संगीत कार्यक्रम बनाए, वे लगभग भूल गए। Rode's Concerto no.7 A A minor में, Op.9 उन कुछ कामों में से एक था , जो Paganini अपनी रचनाओं से अलग प्रदर्शन करेंगे। यह Wieniawski का एक पसंदीदा टुकड़ा भी था।
समवर्ती संख्या 7 में ऑर्केस्ट्रेशन बनावट में समृद्ध है, और गुणसूत्र प्रदर्शित करता है कि लंबे वाक्यांशों और वायलिन की गायन गुणवत्ता पर रोडे के जोर से आगे नहीं निकलते हैं। दूसरा आंदोलन एक गीतात्मक अडाजियो है, और तीसरा आंदोलन एक रोंडो है जो 'कॉन स्पिरिटो' है।
चार्ल्स अगस्टे डे बेयरेट (1802-1870)
डी बेयिर बेल्जियम के वायलिन वादक और संगीतकार थे। हालांकि उनके प्रशिक्षण को वियोटी के लिए वापस जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, उन्हें अपनी रचना और प्रदर्शन शैली के लिए बेहतर जाना जाता था जो कि पैगनीनी के गुणात्मक प्रदर्शन और फ्रांसीसी वायलिन परंपरा की शान का प्रतिनिधित्व करता है।
उन्होंने दस वायलिन संगीत कार्यक्रमों की रचना की, और उनके कॉनर्टो नं। 9 में ए माइनर, ओप 10 को छात्रों के लिए एक महत्वपूर्ण शिक्षण कार्य माना गया। पहले आंदोलन को बारबरा बार्बर के सोलोस फॉर यंग वायलिन वादक, Vol.4 में भी शामिल किया गया था - कई शिक्षकों द्वारा इष्ट वायलिन के टुकड़ों का एक लोकप्रिय संकलन।
पहला आंदोलन पुण्य प्रदर्शन से भरा है जैसे डबल स्टॉप और बड़ी छलांग। इसके अलावा, कोई अभी भी इसमें फ्रांसीसी शैली की कृपा सुन सकता है। पहला आंदोलन निर्बाध रूप से दूसरे आंदोलन में बहता है, एक गेयोरियल अडाजियो, इसके बाद तीसरा आंदोलन, जो 6/8 मीटर में एक नाजुक टुकड़ा है।
दिमित्री कबलेवस्की (1904-1987)
कबलेवस्की 20 वीं शताब्दी के एक रूसी संगीतकार थे। वह शोस्ताकोविच के साथ सोवियत संघ के संघ में एक अग्रणी व्यक्ति थे।
उन्होंने 1940 के दशक के उत्तरार्ध में 1950 के दशक की शुरुआत में सोवियत क्षेत्र के युवा लोगों को अपने कौशल को सुधारने के लिए समर्पित तीन संगीत कार्यक्रमों की रचना की। C प्रमुख Op.48 में वायलिन कॉनसीरो, तीन में से पहला (अन्य दो एक सेलो कॉन्सर्टो और उनका तीसरा पियानो कंसर्टो), डेविड ओइस्त्राख का प्रदर्शन किया गया, जिसने इसे संगीत के प्रदर्शन के योग्य एक अविश्वसनीय रूप से रोमांचक संगीत के रूप में पाया। एक छात्र-स्तर का काम है।
इस कंसर्ट के सभी तीन आंदोलन अपेक्षाकृत संक्षिप्त हैं। पहला आंदोलन दिलचस्प लयबद्ध आकृतियों, एक गायन दूसरा विषय और कुछ तीव्र गतियों से भरा एक तेज़ टुकड़ा है। यह उन छात्रों के लिए खेलने के लिए एक आसान टुकड़ा नहीं है जिनके पास साधन का अच्छा आदेश नहीं है। दूसरा आंदोलन एक सुंदर धीमा आंदोलन है जो भावनात्मक गीत-संगीत से भरा है। तीसरा आंदोलन फिर अपने हर्षित चरित्र और उग्र प्रदर्शन पर लौटता है।
"उन लोगों के लिए जो वास्तव में प्रतिभाशाली हैं, आप जो नहीं कहते हैं वह बेहद महत्वपूर्ण हो जाता है। आपको यह बताना होगा कि क्या कहना है और क्या छोड़ना है ताकि आप प्रतिभा को विकसित कर सकें।" - इत्ज़ाक पर्लमैन
